Elisabeth Moss queria dirigir. ‘The Handmaid’s Tale’ foi a sua chance.
A estrela do programa falou sobre pular atrás das câmeras em três episódios desta temporada, incluindo o desta semana, e sobre as cenas que a fizeram chorar ao fazê-lo.
Esta entrevista contém spoilers do episódio 9 da 4ª temporada de The Handmaid’s Tale.
Elisabeth Moss já era a estrela e produtora executiva de The Handmaid’s Tale. Mas nesta temporada, ela também se tornou uma diretor , comandando três episódios que mostram um talento para a linguagem visual. (O último deles, Episódio 9, estreou na quarta-feira no Hulu.)
No episódio 3, Moss encenou uma fuga emocionante e em grande parte sem palavras, com apenas duas Servas sobrevivendo à tentativa. No episódio 8 da semana passada, ela revelou com vislumbres sutis e impressionistas de que um personagem havia se enforcado. E no episódio desta semana, ela aludiu à Última Ceia em sua apresentação das Tias, talvez insinuando uma traição iminente.
Embora esses episódios tenham marcado a estreia oficial da direção de Moss, ela se colocou atrás das câmeras há vários anos, durante as filmagens Alex Ross Perry's Filme indie de 2015 Rainha da terra , que ela também produziu. Moss e Perry, um colaborador frequente, trocaram as funções de direção por parte de um cena , o que foi suficiente para despertar o interesse da atriz em expandir sua carreira.
Quer dizer, estávamos apenas brincando, Moss disse por telefone recentemente. Mas na verdade foi a primeira vez que pensei: ‘Ooh. Eu gosto disso. Isto é divertido.'
Ela não tinha um plano mestre na época de como continuar fazendo isso, então ela começou observando os diretores que conhecia mais de perto. Durante as filmagens de Top of the Lake: China Girl (2017), ela olhou para a escritora e diretora Jane Campion (O Piano) como uma mentora e um modelo para dirigir um set. Um dos segredos de Campion era manter a calma.
Ela sempre me ensinou que é uma parte muito importante da direção, disse Moss. Se um diretor começa a gritar, se parece ansioso, estressado ou como se não soubesse o que está fazendo, todos no set sentiriam.
Moss também buscou conselhos de diretores com os quais trabalhou (Wes Anderson em The French Dispatch , Taika Waititi sobre o próximo Next Goal Wins) ou de outra forma (Martin Scorsese, quando moderou um painel para seu filme mais recente, Shirley )
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Claro, se eu tiver Martin Scorsese na linha, vou pedir a ele um conselho de direção! Moss disse com uma risada.
A 4ª temporada de The Handmaid’s Tale finalmente apresentou uma oportunidade. Enquanto se preparava, ela solicitou conselhos de diretores frequentes do Handmaid's Tale, como Daina Reid e Mike Barker, que haviam feito muito para estabelecer o humor e a estética do programa. E ela começou a pensar sobre como ela poderia dirigir ela própria - como pensar em sua personagem, June, como diretora, não apenas como a atriz que a interpreta.
Ligando na semana passada de Chicago, onde é produtora executiva, dirigente e estrelando uma nova série da Apple TV + chamada Shining Girls, Moss falou sobre suas novas responsabilidades e contribuições criativas. Estes são trechos editados da conversa.
Como The Handmaid’s Tale possibilitou sua estreia na direção?
Parecia que, OK, se vou fazer isso, deveria ser em algo que eu conheço muito, muito bem. Estou hiperenvolvido em todos os elementos desse programa como produtor executivo e como ator, então parecia algo orgânico e teria a melhor chance de sucesso. Nós pensamos em me ter como diretor na 3ª temporada, mas acabou sendo muito difícil. Na verdade, fui eu quem puxou a tomada, porque coloquei meu E.P. chapéu e disse: Isso não está funcionando para o programa. Tenho poucos dias em The Handmaid’s Tale em que não estou no set como ator, e para meu primeiro episódio como diretor, nós realmente queríamos ter certeza de que teríamos tempo de preparação suficiente.
Na 4ª temporada, estávamos tipo, Bem, agora é a hora. Conseguimos filmar meu primeiro episódio no primeiro bloco e, depois de dois dias depois, tivemos a paralisação da pandemia, de modo que consegui pensar nisso por mais seis meses. Quando voltamos, me ofereci para dirigir outro bloco de dois episódios.
ImagemCrédito...Sophie Giraud / Hulu
Como o conselho que você solicitou o ajudou a descobrir quem você é como diretor?
Algo que ouvi muito foi que a direção é feita na preparação. Quando você chegar ao set, já deve ter quase um tiro na cabeça. Você deve estar em um lugar onde você está apenas se divertindo com isso, explorando com os atores e combatendo as milhões de coisas que surgem que você não planejou. Estou parafraseando Martin Scorsese aqui, mas tenho um plano. Mesmo se você mudar o plano - se você tiver uma ideia melhor para o bloqueio dos atores, ou o que quer que seja - você fez o trabalho: do que se trata? Qual é a história que estou contando? O que os personagens estão fazendo na cena? De quem é o ponto de vista da cena? Mesmo se você começar a definir e tiver que mudar seu plano, você estabeleceu todas as bases.
Acho que nunca percebi isso antes de dirigir alguns episódios: Eu penso como um diretor. Eu penso sobre a edição. Eu penso sobre o corte. Eu penso sobre onde vamos usar quais tomadas. Sempre estive ciente da imagem mais global de uma cena ou um projeto, ao invés de apenas entrar e focar apenas na minha pista. Achei útil entender por que estamos fazendo o que estamos fazendo, por que a câmera está onde está, qual é a cena na história. Quando você é realmente o diretor, é capaz de expressar as coisas em que está pensando. Eu realmente gosto disso.
Houve alguma ideia sobre a qual você não tinha certeza no início?
Meu diretor de fotografia, Stuart Biddlecombe , e eu olhei para o monólogo da cena do tribunal no episódio 8, e nós pensamos, Isso é loucura, mas Deus, seria ótimo se pudéssemos fazer isso com apenas uma cena. Nós dois olhamos um para o outro e pensamos: Você acha que isso poderia funcionar? Nós realmente não sabíamos. Havia um limite de 10 pessoas na cena do tribunal por causa dos protocolos da Covid-19, então efeitos visuais podem estar envolvidos para preencher a multidão. Portanto, projetamos e filmamos toda essa cobertura; nós não somos estúpidos. Mas quando começamos a edição, acabou funcionando como um longo take. Foi muito mais impactante e emocional.
Você elaborou duas sequências especialmente comoventes no Episódio 9, com o desgosto de June e Luke (O-T Fagbenle), levando ao romance de reunião de June e Nick (Max Minghella). Comparativamente, o romance de June e Luke está completamente despojado, e o romance entre June e Nick é incrivelmente intensificado, com a câmera girando.
Sim! Eu fico arrepiado quando você diz isso, porque é exatamente isso. Foi a primeira coisa que O-T e eu conversamos, que esta é provavelmente a coisa mais dolorosa que Luke e June já experimentaram, ele dizendo: Vá ver seu outro homem. Terrível! Luke e June estão sentados na sala de estar frente a frente, e há apenas três tomadas nessa cena. Em circunstâncias normais, isso seria considerado um pouco ousado. A sensação que isso dá a você é o casamento perfeito entre cinematografia e história. Não se trata de: Isso parece incrível. Não somos legais? Trata-se de contar a história da melhor maneira.
O romance é minha culpa. [Risos] Isso é culpa de Stuart e minha, completamente. Tudo o que queríamos fazer era atirar Red Mill! Nós somos uns nerds românticos. E como você viu no episódio 3, a Steadicam disparou 360 graus ao redor deles quando beijo ? Você tem que nos controlar. Tudo o que queremos fazer é filmar a coisa mais romântica de todas.
A cena em que June afasta-se daquela reunião tem uma semelhança com Diane Lane no trem em Infiel . Isso foi intencional?
Isso não foi necessariamente uma referência, mas é uma ótima pedida. Esse era Chris Donaldson, meu editor. Os cortes de salto foram ideia dele. Eles são fantásticos. Usamos esse tipo de coisa com a menor moderação possível, mas parecia a única maneira de mostrar o que estávamos tentando mostrar, que é a exaltação, a alegria, o amor, mas também a culpa e a confusão. Tente encaixar tudo isso em cerca de 10 segundos.
ImagemCrédito...Sophie Giraud / Hulu
Alguma coisa te fez chorar no monitor?
Eu diria no episódio 3, quando Luke tem aquela cena na varanda onde ele está preocupado que talvez June não queira voltar? Isso me matou! Nick no episódio 3, quando se despede de junho. A última cena de Fred Waterford no episódio 9 com Serena (Joseph Fiennes e Yvonne Strahovski) - este homem está em uma posição que nunca esteve antes, onde ele realmente sente amor, amor verdadeiro, por seu filho que está chegando. Isso me pegou. Janine (Madeline Brewer) e tia Lydia (Ann Dowd) no episódio 9. Eles aumentaram para 11. Foi simplesmente extraordinário ver Madeline e Ann seguirem em direções que não tinham ido antes. Na verdade, eu adoro dirigir coisas nas quais não estou, porque posso sentar e assistir esses caras, e eles são tão fenomenais de assistir.
Partes do desempenho de Dowd nesta temporada, mas especialmente no Episódio 9, parecem estar preparando as bases para o próximo spinoff Os testamentos , ou pelo menos ligando os dois programas.
O trabalho que fiz com Ann Dowd nesta temporada, como diretor, definitivamente envolveu Os Testamentos, por razões óbvias. Sempre mantivemos isso em mente. Mesmo que as coisas não fossem necessariamente escritas no roteiro que eram super explícitas sobre como será a jornada de tia Lydia, Ann e eu estávamos bem cientes disso e procuramos constantemente por pequenos momentos em que pudéssemos sugerir isso. Foi algo sob a superfície de todo o seu arco nesta temporada, e eu acho que realmente adicionou uma camada incrível à sua performance.
Sempre há nove milhões de camadas para uma apresentação de Ann Dowd! Cada pequeno olhar, cada pequeno movimento, tudo que você poderia vincular ao que está por vir, tornava tudo muito mais interessante. Eu iria para casa à noite depois de dirigi-la, e apenas pensaria: Não posso acreditar que consegui trabalhar com Ann Dowd dessa forma hoje. Eu sou a pessoa mais sortuda do mundo.