Comentário ‘Fargo’: Kansas City, Here We Come
O bem-educado Midwestern Noir de FX retorna após três anos com um novo ambiente, uma consciência social e Chris Rock.
Fargo retorna à FX na noite de domingo, voltando à televisão depois de uma ausência de três anos como um de seus marginais do meio-oeste subitamente voltando para a cidade. Parte do atraso foi relacionado à pandemia - a produção da quarta temporada foi encerrada temporariamente em março - mas a maior parte provavelmente teve a ver com a carga de trabalho do criador do programa e redator principal, Noah Hawley, que supervisionou várias temporadas de sua série de super-heróis Legion enquanto isso.
Em suas três primeiras temporadas, Fargo, o riff antológico de Hawley no filme mock-noir de Ethan e Joel Coen com o mesmo título, aderiu ao ambiente escassamente povoado de Minnesota e ao período de tempo aproximadamente contemporâneo (a 2ª temporada ocorreu em 1979). A quarta temporada leva o show para a estrada, voltando no tempo até 1950 e vários estados ao sul, para o cenário urbano de Kansas City.
No entanto, isso é apenas o começo das mudanças. Até agora, Hawley’s Fargo nunca tinha estado muito preocupado com o mundo maior fora de seus bolsões de depravação no meio-oeste - ele distribuía alegremente suas tramas de crime mordazmente fatalistas, humor polido e violência hiperbólica sem muita conexão prática com as estruturas sociais em que ocorriam.
Na nova temporada, Fargo ganha uma consciência, ou pelo menos um quadro de referência. Hawley aproveitou duas oportunidades que a mudança para a cidade lhe deu: ele transformou a temporada em uma saga de gângsteres em grande escala, uma mudança de seus cenários anteriores de ameaça em uma pequena cidade; e ele está entrelaçado com uma alegoria cultural e racial mais elaborada do que o normal.
Portanto, a temporada de 11 episódios não é apenas a história de gangues italianas e negras lutando para dominar as raquetes de Kansas City. É a história de grupos concorrentes que estão todos excluídos do sonho capitalista americano - um prólogo mostra as ondas sucessivas de gangues de Kansas City, começando com judeus e irlandeses - e revive a equação cinematográfica de longa data do crime organizado com mobilidade social. Enquanto a máfia e o sindicato negro se encaminham para a guerra, um longo processo que se estende além do ponto médio da temporada, os gângsteres se alinham ao lado da coexistência ou do conflito como líderes dos direitos civis escolhendo entre Martin ou Malcolm.
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E um dos principais artifícios da trama da temporada - um sistema do velho mundo em que líderes de gangues rivais trocam filhos, entregando-os como reféns - é parte do simbolismo também, já que os criminosos externos duplicam o tipo de subjugação e propriedade que o americano visitas da sociedade sobre eles.
Dada a profundidade da mistura de história de crime e alegoria social, Hawley e sua equipe fizeram um trabalho impressionante de tecelagem; raramente parece que estamos recebendo uma pregação, mesmo que estejamos. E sob o comando do designer de produção Warren Alan Young, o show continua com uma ótima aparência, fazendo uma transição perfeita das florestas escuras e estradas nevadas de Minnesota para as ruas de uma cidade agitada de meados do século.
ImagemCrédito...Elizabeth Morris / FX
Mas não é o mesmo Fargo. É um programa mais comum, um programa mais mundano e assistível (através dos nove episódios disponíveis para revisão), com menos estranheza e surrealismo que nem sempre funcionava, mas geralmente mantinha você envolvido com as histórias. Suas estranhezas pareciam originais nas temporadas anteriores; aqui, eles tendem à caricatura.
E clichê. A linha central da história, centrada em um chefão da máfia negro interpretado por Chris Rock e os co-capitães da Máfia interpretados por Jason Schwartzman e Salvatore Esposito, é uma coleção de maiores sucessos de filmes de gângster, embora em um modo satírico. Um mafioso é derrubado acidentalmente por crianças brincando (O Poderoso Chefão); um tiroteio sangrento ocorre em uma estação de trem vintage (Os Intocáveis); um italiano profissional luta para controlar seu irmão cabeça quente (O Poderoso Chefão novamente); gangsters de época são usados por seus chapéus grandes (Coens ’Miller’s Crossing). Você faz as conexões e gostaria de assistir novamente aos filmes. (Embora haja uma referência ao Mágico de Oz que realmente saiu do campo esquerdo.)
Hawley fornece alguns enredos secundários que têm mais da velha excentricidade de Fargo, mas eles não recebem cuidado ou tempo de tela suficiente para realmente importar. Jessie Buckley interpreta uma enfermeira anjo da morte de Minnesota em um papel que parece ter sido concebido principalmente para obter o sotaque nórdico obrigatório na tela. E’myri Crutchfield é uma adolescente precoce cujos pais funerários se envolvem em negócios de gangues, mas sua personagem se sente subutilizada e periférica, embora sirva como narradora ocasional. Karen Aldridge e Kelsey Asbille se dão melhor como condenados fugitivos e amantes que também são atraídos para a batalha.
Como de costume para Fargo, o elenco é grande e bem abastecido, e algumas pessoas conseguem se diferenciar, incluindo Aldridge, Glynn Turman como o consigliere da gangue negra e Ben Whishaw como um irlandês preso entre facções rivais. Rock não causa uma impressão forte e consistente como o chefe de gangue controlado Loy Cannon, embora ele seja eficaz quando o roteiro o deixa construir um riff, ou permite uma reação cômica.
Os personagens tendem a ser tão magros quanto a história que habitam, no entanto, e performers vívidos como Buckley e Esposito (da série de gângsteres italianos Gomorrah) não podem fazer muito com os desenhos animados que receberam para representar. Fargo sempre dependeu de um equilíbrio entre incidentes estranhos e caráter simpático - ele consegue na medida em que nos preocupamos com os destinos mais terríveis das pessoas envolvidas. Temporadas 1 ( Billy Bob Thornton , Allison Tolman, Keith Carradine, Martin Freeman, Colin Hanks), 2 (Kirsten Dunst, Jesse Plemons) e 3 (Mary Elizabeth Winstead) nos deram atores maravilhosos em partes que engajaram nossas emoções, mas a tendência de queda foi perceptível e tem fundo na temporada 4.