Como 'I May Destroy You' tem uma trilha sonora impressionante
A supervisora musical de 27 anos do programa, Ciara Elwis, fala sobre combinar a visão singular de Michaela Coel com canções de Nicki Minaj, Daft Punk e mais.
No mundo de Eu posso te destruir , a série HBO / BBC aclamada pela crítica escrita, co-dirigida e estrelada por Michaela Coel, poucas coisas são estáticas. O show, como seus personagens centrais - jovens britânicos exuberantemente liberados, mas inerentemente vulneráveis, navegando em sexo, poder e amizade em uma Londres muito recente - é mantido unido pela força cumulativa de suas aparentes contradições.
Essas se estendem à trilha sonora inspirada e frequentemente cativante da série. Como em muitos dramas de amadurecimento cheios de estilo e música, de The O.C. a Euphoria, a música de I May Destroy You - uma mistura vibrante e principalmente moderna de hip-hop, música eletrônica, R&B e jazz, em grande parte composta por membros da diáspora africana - fornece uma base atraente e útil para os personagens. universo social e psicológico.
Mas se a maioria das trilhas sonoras cria uma experiência fechada para o espectador, levando para casa um conjunto de emoções que o escritor ou diretor prescreveu, a música mais memorável de I May Destroy You faz exatamente o oposto, abrindo espaço para a ambiguidade e a incerteza.
Ciara Elwis, 27, uma supervisora musical de Londres, foi parceira de Coel na criação desses momentos - entre mais de 150 pistas musicais em 12 episódios de 25 minutos. Elwis, que trabalha para a empresa de supervisão musical Air Edel, trabalhou anteriormente em The End of the _______ World, Sex Education e The Souvenir de Joanna Hogg. Para I May Destroy You, ela e um colega, Matt Biffa, foram escolhidos para expandir e executar a visão musical única de Coel.
Falei com Elwis na semana passada sobre como a música reflete os personagens, por que ela não quer dizer ao público o que pensar e quais foram as músicas que quase escaparam. Estes são trechos editados da conversa.
A melhor TV de 2021
A televisão este ano ofereceu engenhosidade, humor, desafio e esperança. Aqui estão alguns dos destaques selecionados pelos críticos de TV do The Times:
- 'Dentro': Escrito e filmado em uma única sala, a comédia especial de Bo Burnham, transmitida pela Netflix, vira os holofotes para a vida na internet em meio a uma pandemia.
- ‘Dickinson’: O Apple TV + série é a história de origem de uma super-heroína literária que é muito sério sobre o assunto, mas não é sério sobre si mesmo.
- 'Sucessão': No drama cruel da HBO sobre uma família de bilionários da mídia, ser rico não é mais como costumava ser.
- ‘The Underground Railroad’: A adaptação fascinante de Barry Jenkins do romance de Colson Whitehead é fabulístico, mas corajosamente real .
Como você começou a trabalhar em I May Destroy You?
Fomos contatados pelo produtor e produtor de linha para trabalhar nisso - acho que eles viram coisas em que trabalhamos no passado e acharam que poderia ser um bom ajuste. Fomos nos encontrar com Michaela perto do set em East London e, felizmente, ela parecia gostar de nós. Eles estavam na metade da filmagem.
ImagemCrédito...Natalie Seery / HBO
Ela descreveu o que estava procurando?
Uma das principais coisas sobre as quais ela falou foi este podcast Soulection , que ela escuta. Acho que muitas das músicas que ela tinha em mente para a série vieram disso. Ela também escreveu algumas músicas no roteiro, como Manteiga de Trufas [por Nicki Minaj, com Lil Wayne e Drake] para a cena de karaokê de Arabella no primeiro episódio. Algo sobre nós por Daft Punk, Vai chover [pelo Rev. Milton Brunson e os Thompson Community Singers] e Flores [de Sweet Female Action, edição da Sunship Radio], que é a música que todos dançam no bar, também estavam lá. Não há pontuação no show - são todas faixas comerciais - então precisávamos de muita música.
Qual foi o seu processo depois que o trabalho começou?
Depois de nossa reunião, li todos os roteiros e procuramos todas as nossas várias fontes de música - editoras, gravadoras e coisas assim. Eles nos ajudam a encontrar uma tonelada de música, e nós ouvimos de tudo e colocamos o que achamos que pode funcionar em uma lista de reprodução massiva. Em seguida, enviamos para a produção, onde os editores pegam músicas diferentes e as testam.
Antes dos bloqueios, todos nós nos reuníamos para o que chamamos de spots musicais, onde nos sentávamos com Michaela, os produtores e os editores e repassávamos cada episódio deixa a deixa. Mais tarde, fizemos tudo pelo Google Hangout, o que foi um pouco estranho, mas fizemos funcionar. Se encontrássemos uma deixa que precisasse de música, ou onde a música não estivesse funcionando, eu puxaria cinco ou seis opções para Michaela tomar a decisão final.
Grande parte da conversa seria sobre o que o personagem pode estar pensando na cena, ou o que pode estar ouvindo. Com Arabella, ela é realmente otimista, alegre e cheia de vida - independentemente dessas coisas horríveis que parecem acontecer com ela - então Michaela queria muito hip-hop feminino e gospel e coisas assim para sua personagem. Com Kwame [amigo de Arabella, um instrutor de aeróbica gay interpretado por Paapa Essiedu], usamos um pouco de L.G.B.T. artistas com os quais ele possa ter afinidade. Não é para ser redutor, mas é muito importante para todos os personagens terem músicas que os representam, incluindo nas letras, e para isso aumentar a sua compreensão de quem eles são.
ImagemCrédito...HBO
O programa aborda agressão sexual, trauma e outros assuntos delicados com muitas nuances. Coisas que não entendemos totalmente em um momento, como o que acontece com Arabella no final do primeiro episódio, assumem significados diferentes ao longo do tempo. Como você abordou essa ambigüidade com a trilha sonora?
Acho que é a principal razão pela qual logo no início eles decidiram que não queriam ter uma pontuação. Eles estavam realmente ansiosos para que as pessoas pudessem decidir por si mesmas sobre como se sentiam a respeito de alguma coisa, em vez de ouvir a música dizer: Isso é triste, e você deve estar triste agora. Porque muito do que acontece é bastante complicado. Personagens dos quais devemos sentir pena em um episódio fazem coisas horríveis para outros personagens em outro. Então, com a música, não queríamos que ela o levasse muito em uma direção.
Um bom exemplo disso está no final do Episódio 2, onde Terry está chorando e eles colocam Arabella na cama depois de voltar da delegacia. Em vez de ter uma espécie de canção triste clássica lá, você tem Pesadelos [por Easy Life], que tem trompetes e uma espécie de groove otimista. Isso leva você para fora de um estado de como, Oh meu Deus, eu não posso acreditar no que aconteceu com ela, isso é horrível, e apenas cria alguma distância para um tipo diferente de liberação, o que eu acho muito poderoso.
Qual foi a música mais difícil de conseguir os direitos?
É Gonna Rain, que Michaela escolheu para uma cena fundamental no primeiro episódio. [Arabella sai tropeçando de um bar e desmaia. Mais tarde, percebemos que uma droga foi colocada em sua bebida]. Foi bem complicado, porque é uma música gospel e não apenas o show não é cristão, mas as cenas em que a música é usada são bastante intensas. Escrevemos uma carta aos detentores dos direitos explicando o que o programa estava tentando fazer, e eles acabaram sendo maravilhosos sobre isso. Daft Punk foi outro que foi realmente emocionante, porque eles não dizem muito sim. E quase não pudemos usar Pynk de Janelle Monáe, não por causa dela, mas porque a música tem uma amostra do Aerosmith, e a aprovação deles não veio até o último minuto.
Você tem um momento musical favorito do show?
Eu diria que o It’s Gonna Rain está lá em cima. É realmente uma das faixas principais da série. Ouvimos isso no primeiro episódio e depois novamente em um episódio posterior em um contexto completamente diferente, e o que é ótimo nisso é que você sente a progressão, a jornada. Existem cerca de quatro ou cinco canções diferentes que são reprisadas em momentos diferentes ao longo da série, quase da mesma forma que você usaria um tema em uma partitura. Cada vez que você ouve uma represália, é como conectar os pontos junto com os personagens.
Outro dos meus momentos favoritos é com a música Cauda por Arlo Parks no episódio 7. Encontramos o momento perfeito para ela em uma cena de Kwame no final do episódio. Ela escreve muito bem sobre depressão e outros assuntos difíceis, mas ela tem essa voz serena que tipo de lava sobre você. Eu acho que é o ajuste perfeito para a experiência do show, que pode ser linda, verdadeira e horrível, tudo ao mesmo tempo.