Como 'desfeito' leva os espectadores através do espelho
Os artistas por trás da nova série animada alucinante, do criador de BoJack Horseman, discutem como tudo aconteceu.
Raphael Bob-Waksberg e Kate Purdy trabalham juntos na sátira de Hollywood indicada ao Emmy, BoJack Horseman. Mas sua última série de animação oferece uma narrativa que é ainda mais surreal do que as tribulações de um cavalo falante que odeia a si mesmo.
Undone, com estreia na sexta-feira no Amazon Prime Video, segue um milenar cansado chamado Alma (Rosa Salazar) em uma viagem de cabeça de torção da realidade desencadeada por um acidente de carro quase morto. O que começa como a confusão típica de acordar em uma cama de hospital rapidamente desce para um frenesi febril de mudanças de tempo espontâneas e experiências fora do corpo, enquanto Alma é lançada em um mistério metafísico em torno da morte de seu pai, interpretado por Bob Odenkirk .
Para levar os espectadores através do espelho junto com Alma, a série de oito episódios é animada usando rotoscopia, na qual os artistas traçam imagens em movimento, quadro a quadro. A técnica, rara na televisão, foi popularizada pelos filmes Waking Life e A Scanner Darkly de Richard Linklater. Uma equipe internacional de artistas, supervisionada pela Tornante Company de Michael Eisner, trabalhou em Undone, que retrata a desorientação de Alma de maneira vívida e visceral.
Começamos a brincar com as concepções da realidade e a perguntar o que significaria se a realidade fosse mais flexível do que tradicionalmente a percebemos, disse Purdy.
A ideia inicial do que se tornaria Undone atingiu Purdy enquanto ela estava escrevendo um episódio similarmente alucinatório de BoJack chamado Downer Ending, no qual a estrela eqüina embarca em uma farra de drogas que desencadeia visões de um caminho de vida alternativo. Purdy também lutou contra a depressão e a ansiedade e suas tentativas de se curar estudando o xamanismo.
A linha do tempo de Alma flutua descontroladamente enquanto ela divide o tempo entre sua existência insossa - emprego sem futuro, namorado bem-intencionado, mãe autoritária - e entrar e sair deste plano terreno com seu pai morto. Em uma cena, Alma está presa em um ciclo de sua rotina de recuperação diária. Algumas cenas depois, ela está saindo do tempo e do espaço completamente para um mundo de sonho.
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Queríamos que fosse uma comédia dramática real baseada na realidade, disse Bob-Waksberg. Quando realidade fez esticar, queríamos que fosse coeso. Então, a questão do formato era: 'Qual é a melhor maneira de vender isso? E como vamos jogar com essa base, que então se torna algo muito mais fantástico? '
Entra o animador holandês Hisko Hulsing, que já havia ultrapassado os limites da animação com seu aclamado curta-metragem Ferro-velho e em suas contribuições para o documentário Kurt Cobain: Montagem de Heck. Hulsing foi quem escolheu a rotoscopia como o método ideal para descrever a misteriosa odisséia de Alma. Tommy Pallotta, produtor de Waking Life e A Scanner Darkly, juntou-se à equipe de Undone como produtor executivo.
[Rotoscopia] torna a realidade estranhamente familiar e estranhamente diferente, disse Pallotta, observando que a técnica captura espontaneidade e microexpressões involuntárias de uma forma que a animação tradicional não consegue. No final do dia, belas imagens não contam uma história; você precisa da emoção dos personagens para torná-lo vivo.
Assim que a equipe de criação decidiu o formato, o que se seguiu foi um processo de produção parecido com um quebra-cabeça, com peças movendo-se de Los Angeles para Austin e Amsterdã e vice-versa ao longo de um ano e meio. (Em contraste, uma temporada de 12 episódios de BoJack leva cerca de um ano para ser feita.)
Primeiro, os atores gravaram o roteiro como se fosse uma peça de rádio. A partir daí, storyboards foram criados em Amsterdã por Submarino, um estúdio de produção de animação. Em seguida, voltamos a Los Angeles para as filmagens live-action em um set de caixa preta, onde os atores trabalharam com pouco mais do que marcações de fita adesiva como guias e caixas de maçã como adereços. Depois de terminar a filmagem, a filmagem foi enviada para a casa de animação vencedora do Emmy de Austin, Minnow Mountain , para ser rotoscopeado.
ImagemCrédito...Amazon Studios
ImagemCrédito...Amazon Studios
A composição resultante parecia um livro para colorir, disse Purdy, e foi enviada a Amsterdã para ser pintada pela equipe de cerca de 85 artistas do Submarine. Às vezes, todos nós sentíamos que estávamos sendo levados em nossa própria jornada épica através do tempo e do espaço junto com Alma, disse Femke Wolting, um dos fundadores do Submarine.
Os artistas também projetaram e ilustraram as casas e locais de fundo do cenário do show em San Antonio, usando fotografias de referência que Purdy tinha carregado no Pinterest. (San Antonio é sua cidade natal.) Em seguida, a filmagem finalizada foi colocada em camadas sobre cenários pintados a óleo, que eram um projeto monumental: Hulsing passou três meses treinando nove artistas, recrutados de toda a Europa, para pintá-los à mão em seu holandês preferido Estilo realista. Ele estimou que eles criaram mais de 800 pinturas de fundo para serem combinadas com 400.000 desenhos.
Foi, por todas as definições, um grande empreendimento, disse Hulsing. Fizemos o equivalente a dois longas-metragens, com altíssimo nível de animação, em um ano e meio.
O resultado é um show com acenos diretos para Matrix e O Mágico de Oz, pegando dicas mágicas, ameaçadoras e alucinantes de ambos.
O processo realmente nos encorajou a ultrapassar os limites do que esse show poderia ser - a maneira como poderíamos expressar emoção, memória e aventura, disse Bob-Waksberg. Cada camada traz uma nova chance para os personagens cantarem e brilharem.