A atriz israelense-americana discute seu novo thriller Apple TV + e a linha tênue entre criatividade e autodestruição.
Existem todos os tipos de percepções do que é ser uma mulher, disse Ayelet Zurer, a estrela de Losing Alice. A série está jogando com esses julgamentos.Crédito...Daniel Dorsa para o The New York Times
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Continue lendo a história principalEm Losing Alice, um novo thriller psicológico israelense sobre Apple TV + , uma diretora de cinema antes nervosa chamada Alice Ginor está prestes a retornar à sua carreira. Por muito tempo, seu talento atrofiou quando ela aceitou trabalhos de contracheque, como dirigir comerciais de iogurte, para que pudesse constituir uma família com seu marido estrela de cinema, David (Gal Toren).
Mas seu entusiasmo pela vida é renovado por um encontro casual com uma jovem e sexy roteirista chamada Sophie (Lihi Kornowski) e uma oportunidade de dirigir um novo filme, que acaba sendo difícil (é estrelado por seu marido) e possivelmente perigoso (o diretor original diz falta, e alguma violência perturbadora no roteiro começa a parecer menos com ficção). Alice está disposta a arriscar sua família e seu casamento para fazer este filme?
A atriz israelense-americana Ayelet Zurer, conhecida por séries como Daredevil e BeTipul (refeita na América como In Treatment), teve dificuldades com o roteiro de Losing Alice no início, sem saber como retratar o complexo personagem-título. As coisas se encaixaram, disse ela, quando percebeu que Alice não é uma vítima, mas simplesmente uma mulher que é obrigada a fazer algumas escolhas incomuns, mesmo que algumas sejam autodestrutivas. Isso transparece no desempenho expressivo de Zurer, na maneira como ela pode vender devastação e orgulho em um único olhar enquanto Alice se entrega à sua fome criativa.
Acho que as pessoas vão pensar, como eu, que há uma sensação de vitimização e então perceber: ‘Ah, foi de outro jeito’, disse Zurer. Acho que eles vão perceber que é realmente muito feminista.
Durante um telefonema na semana passada de sua casa em Los Angeles, Zurer falou sobre mergulhar em um papel intenso e por que tantas pessoas em Losing Alice atendem a porta de cuecas. Estes são trechos editados da conversa.
ImagemCrédito...Zade Rosenthal / Sony Pictures
Você trabalhou com muitos diretores notáveis, incluindo Steven Spielberg (Munique), Ron Howard (Anjos e Demônios) e Zack Snyder (Homem de Aço), mas poucas mulheres. Você se valeu de alguém com quem trabalhou para retratar Alice?
A televisão este ano ofereceu engenhosidade, humor, desafio e esperança. Aqui estão alguns dos destaques selecionados pelos críticos de TV do The Times:
Sigal Avin , que criou Losing Alice, foi a terceira diretora feminina em toda a minha carreira. Foi uma experiência muito diferente para mim por causa de como ela é como pessoa - muito honesta, despretensiosa e confiável. Há um sentimento de amizade mais profunda de uma forma que eu não tinha antes. Eu trabalhei com diretores incríveis, mas eu realmente a observei mais do que qualquer outra pessoa, para usá-la para Alice, já que ela estava bem ao meu lado.
Houve um momento em que fiquei maravilhada com Sigal, embora isso seja um reflexo de como eu vejo as mulheres nessa área. Tivemos uma cena em um trem e o trem errado chegou. Não era o que ela esperava, pediu ou imaginou. E porque o estilo do show era tão importante, e ela não largou nenhum detalhe, eles pararam de filmar. Ela disse: Não, não vou filmar e fomos para casa passar a noite. Isso nunca aconteceu comigo em nenhum set. Foi um momento tão profundo ver como ela decidiu isso - sem desculpas, sem culpa, sem drama. Era apenas, não. E eu pensei: Isso é Alice. Essa é Alice no seu melhor. Se eu disser não, me sinto culpado, entende o que quero dizer? [Risos] Então Sigal estava profundamente dentro de Alice - como ela falava, como ela se comportava, como ela respondia a certas coisas.
Losing Alice não é apenas sobre uma diretora, mas também sobre uma diretora conhecida por thrillers eróticos. Você fez alguma pesquisa nessa área? Você assistiu algum thrillers dirigido por mulheres ou erotismo?
Assisti aos filmes da Erika Lust. O motivo pelo qual assisti Erika Lust [uma cineasta indie erótica] foi que queria entender o primeiro filme que Alice fez, que mudou a percepção da escritora Sophie Marciano sobre feminilidade e sexualidade - Sophie fala sobre reconstituir um momento a partir dele. Eu me perguntei o que havia de tão extremo naquele filme que fazia de Alice quem ela era. Eu precisava encontrar algo extremo para se sentar em minha mente.
Mas para Alice como um todo, eu assisti Mulholland Drive, Twin Peaks, All About Eve e François Ozon’s Swimming Pool. Essas eram as coisas que estavam em minha mente, principalmente.
ImagemCrédito...Apple TV +
A imagem corporal e o voyeurismo constituem uma grande parte desta série. Alice não está feliz com seu corpo no início, enquanto o corpo de Sophie está constantemente em exibição. E curiosamente, muitas pessoas atendem a porta de cuecas.
[Risos] Eles fazem. Tudo começa com a autoimagem. Para Alice, isso acontece onde ela está emocionalmente, o fato de que ela não se sente realizada. É uma sensação de sufocamento. E posso dizer pela minha experiência pessoal, não foi fácil. Eu costumava ser muito magro e atlético. Gostaria de dançar e fazer Pilates. E alguns anos atrás, eu tive uma lesão e não conseguia fazer exercícios. Isso criou uma grande mudança em minha vida.
Quando cheguei ao set, optei por não emagrecer, não me exercitar para essa parte, pois senti que esse é exatamente o corpo que essa mulher teria - não necessariamente me sentindo bem estando de cueca. É exatamente assim que Alice se sente. Toda a ideia de quase sem maquiagem, sem cabelo feito, com a aparência que eu pareço quando acordo de manhã sendo como estou na tela - isso às vezes era desconfortável também. Na verdade, foi um momento interessante e estranho que as mulheres no set estavam me transmitindo que eu era bonita, não importa o quê.
As pessoas em suas roupas íntimas aumentam a sensação de voyeurismo. A casa de Alice tem vidro velho de um lado, e você vê pessoas ficando nuas, pessoas entrando e saindo do chuveiro. Perder Alice é uma peça de gênero, mas também é naturalista ao mesmo tempo. E ver as pessoas dessa maneira afeta o senso de percepção - como percebemos os outros, como os outros nos percebem. Isso aumenta a sensação de aumentar sua sexualidade ao longo do caminho. Você vê Alice se tornando mais forte quando ela muda das camisetas e roupas íntimas para o uniforme de uma trabalhadora. Há menos presença dela, mais sexual e mais poderosa ela é. Essas cenas de imagem corporal foram as mais difíceis para mim, no entanto.
Quando Alice e Sophie começam a se relacionar, elas fazem um passeio noturno de barco, e Sophie tira a roupa e mergulha na água. Alice resiste a ingressar no primeiro, embora há dez anos, ela diz, ela teria feito imediatamente. Isso sugere que Alice costumava ser muito parecida com Sophie.
Foi uma filmagem noturna, e tivemos que pular dos barcos para a água, mas naquele momento em particular, havia toneladas de águas-vivas na água. Temíamos tanto aquela noite! Você não apenas salta na escuridão do oceano, mas também em um oceano de águas-vivas. Os produtores ficavam dizendo: não se preocupe. Estamos levando você a um lugar onde as águas-vivas não estão entrando, e quando chegamos lá, com certeza, elas apontam a luz para a água e há centenas, senão milhares, delas! E a atriz que interpreta Sophie, Lihi, tem fobia de água-viva, e ela teve que interpretar uma pessoa que estava pulando feliz naquela água! Felizmente, tínhamos alguém na água para nos ajudar a pular em uma prancha de remo logo depois, então ninguém foi picado.
ImagemCrédito...Daniel Dorsa para o The New York Times
Às vezes parece que Alice quer atrapalhar sua própria vida, como quando dirige o marido em uma cena de sexo explícito. O que você acha que ela espera alcançar?
Acho que está estranhamente não resolvido. Era quase como uma contrafobia, onde ela vai direto ao seu medo. Há uma linha muito tênue entre a contrafobia e a autodestruição, mas seu processo é a destruição para criar. É quase como - como se diz em inglês? O pássaro de fogo?
A Fênix?
Sim, foi assim que pensei nisso. Ela queima tudo para criar e reconstruir. Ela está nadando em uma zona perigosa porque acredita que é assim que vai conseguir o melhor. Eu sei que assim que você chegar ao fim, você pode julgar Alice. Eu só queria que ela tivesse o benefício da dúvida por meio do espaço emocional em que ela estava.
Existem todos os tipos de percepções do que é ser mulher, e Sigal está interpretando esses julgamentos. Julgamos por protótipos. Se uma mulher é jovem, bonita e livre, como pode ser uma boa escritora? É com isso que Alice luta. E como o público, se você vê alguém se comportando de uma determinada maneira, você acha que a história deve estar acontecendo de uma determinada maneira. Se você vir uma musa, você assume imediatamente que o diretor e a musa serão amantes. Isso é realmente o que você acha que o show está indo, desde o início.
Acho interessante mostrar como as mulheres são hoje em dia. Nós meio que temos que fazer malabarismos entre a vida que queremos e o que temos. E a ideia de estar em um determinado lugar da sua vida onde você parece ter tudo, mas tem uma paixão para se expressar, e aí vem essa criatura que acende um fogo embaixo de você. Se você pode se alimentar deles, o que acontece com você moralmente? Isso fala muito comigo. É único no sentido de apresentar mulheres que buscam o que desejam e não se desculpam por isso.