Antes da estreia de O Homem no Castelo Alto no outono passado, a Amazon incomodou os usuários do metrô de Nova York com uma campanha publicitária aqueles vagões de trem emplastrados com imagens nazistas. Este ano, a Amazon promoveu a série, ambientada em uma América sob domínio fascista, com cartazes com a estátua da liberdade , seu pobre empurrão à moda de Sieg Heil.
Mas hoje parece estranho imaginar que um anúncio possa ser a mais perturbadora lembrança de ódio que um viajante pode encontrar.
Somente na cidade de Nova York nas semanas desde a eleição de Donald J. Trump, a polícia relatou mais de o dobro do número de crimes de ódio no mesmo período do ano anterior, especialmente contra judeus e muçulmanos. As suásticas com a mensagem Go Trump desfiguraram um playground em Brooklyn Heights. Em Washington, os supremacistas brancos gritaram Hail Trump! e saudações nazistas içadas.
O Homem do Castelo Alto, que retorna com sua segunda temporada na sexta-feira, retrata uma América mudada pela conquista, não por uma eleição, e mudada de forma muito mais radical. (Em sua história anterior, Franklin D. Roosevelt foi assassinado, e os Estados Unidos só entraram na guerra tarde demais.) Como a internet nos ensinou, as analogias nazistas tendem a transformar as nuances em pó fino.
Mas se seria exagero tratar a série como um documentário, seria negação dizer que agora não é diferente do que antes. Por mais esperançosos que algumas pessoas possam achar os resultados das eleições, também há fanáticos que se sentem validados, para quem a permissão para intimidar e ser violento não foi um efeito colateral triste da campanha, mas sim o ponto principal.
A televisão este ano ofereceu engenhosidade, humor, desafio e esperança. Aqui estão alguns dos destaques selecionados pelos críticos de TV do The Times:
E O Homem do Castelo Alto, um drama sobre encontrar a imaginação para resistir à escuridão, tem uma nova relevância, pedida ou não.
A série, baseada em um romance de Philip K. Dick, nem sempre está à altura do desafio, embora tenha melhorado. A temporada de estreia , especialmente sua primeira metade, foi uma maravilha de construção de mundo em que a construção do caráter foi uma reflexão tardia.
Sua América do início dos anos 1960 - um regime nazista na costa leste, ocupação japonesa no oeste e uma zona intermediária entre eles - foi impecavelmente detalhada pelo produtor executivo Frank Spotnitz (Arquivo X). (O Sr. Spotnitz deixou o cargo de showrunner na metade da segunda temporada; como a Amazon forneceu apenas a primeira metade para revisão, não posso dizer se sua perda prejudicou o show.)
Os detalhes visuais são impressionantes (se estragados por algum CGI plástico) e os culturais são arrepiantes. Há um programa policial nazista no horário nobre que normaliza o estado policial. Chiclete toca no rádio, enquanto a música negra está disponível apenas por meio de transmissões piratas da zona neutra. As forças de Hitler remodelaram a América não ao impor a cultura teutônica a ela, mas ao usar, ou distorcer, o que já estava à mão.
A nova temporada destaca a doutrinação dos jovens. Ele é inaugurado em uma escola administrada por nazistas cujas salas de aula são decoradas com pôsteres de Pureza. Mais tarde, Joe Blake (Luke Kleintank), um agente nazista com uma consciência incômoda, lê para seu filho The Adventures of Huckleberry Finn. (Passagem-chave: Qual é a utilidade de você aprender a fazer o certo quando é problemático fazer o certo e não é nenhum problema fazer o errado?) O menino está intrigado com o amigo escravo fugitivo de Huck, Jim. Como ele pode ser bom? ele pergunta. Ele é negro.
O show vacila com seu casal central, Juliana Crain (Alexa Davalos) e Frank Frink (Rupert Evans), amantes atraídos por acaso para o movimento antifascista cujo relacionamento tem todo o vigor de uma tigela de tapioca quente.
A nova temporada os encontra separados, o que não é uma grande perda e acelera o enredo envolvendo a resistência. Os antifascistas estão traficando uma série de cinejornais misteriosos que retratam histórias alternativas dentro dessa história alternativa - alguns registram um passado em que os Aliados venceram a guerra, alguns um futuro apocalipse nuclear.
Na história especulativa de Dick, o material samizdat é um livro. Transformar em filme introduz um elemento de ficção científica ou fantasia - os filmes são muito realistas para serem explicados por efeitos especiais.
No início desta temporada, encontramos o Homem do título - Abendsen (Stephen Root), o eremita desgrenhado e de olhos selvagens que coleciona os filmes. O que eles são? Por que eles são tão importantes? Ele tem poucas explicações concretas além de uma referência confusa a Carl Jung, e você pode se perguntar se os escritores da série já elaboraram uma.
Mas a nova temporada desenvolve os filmes tematicamente. Eles mostram como as circunstâncias afetam a moralidade; as mesmas pessoas podem ser boas em uma bobina e más em outra, diz Abendsen, dependendo se elas têm comida na barriga ou estão com fome, estão seguras ou com medo. Resistir à crueldade ascendente, sugerem os filmes, é primeiro um problema de imaginação: você tem que acreditar no aparentemente impossível.
A série é melhor em mostrar bolsões de luta moral dentro de um sistema imoral. Cary-Hiroyuki Tagawa tem uma atuação delicadamente calibrada como Nobusuke Tagomi, um ministro do comércio japonês em San Francisco que tenta resistir ao impulso em direção a outra guerra. Em Nova York, o oficial nazista americano John Smith (Rufus Sewell) enfrenta a doença de seu filho adolescente, cuja vida foi perdida sob as leis de eugenia do regime.
A série expande seu escopo de maneira intrigante (Berlim se torna um cenário significativo), mas pode se beneficiar ao definir um ponto final. Esticada por muito tempo, pode se tornar como The Walking Dead, cuja opressiva sétima temporada, comandada pelo sorridente sociopata Negan (Jeffrey Dean Morgan), parece uma provação semanal de reféns. Série de TV distópica aberta, parafrasear 1984, corre o risco de se tornar uma marca de bota em um rosto humano, por tantas temporadas quanto as classificações resistirem.
Talvez falar em tempos extraordinários seja um fardo muito grande para colocar em uma fantasia de ação mediana. Mas O Homem do Castelo Alto, como Juliana e Frank, não conseguiu escolher a era em que vive.
Chega no mesmo fim de semana que Rogue One, o último filme de Star Wars. Os temas antifascistas dessa franquia nunca foram sutis. (Dica: suas tropas de assalto são chamadas de tropas de assalto.) Ainda assim, o executivo-chefe da Disney, Robert A. Iger, sentiu-se compelido, no clima atual, para garantir aos fãs que o filme não contém declarações políticas.
Mas você não pode desejar que os lembretes desapareçam. Um novo enredo de High Castle envolve uma mulher nipo-americana que sobreviveu ao campo de internamento durante a guerra em Manzanar, na Califórnia - uma constante, ao que parece, entre sua linha do tempo fictícia e a nossa. Na Fox News, logo após a eleição, um apoiador de Trump defendeu uma proposta de registro de imigrantes de países muçulmanos citando os campos reais como precedentes.
Contra notícias como essa, O Homem no Castelo Alto parece tanto uma provocação oportuna quanto um resquício de outra era - um artefato de uma linha do tempo alternativa em que, se você quisesse perguntar: O que eu faria se isso acontecesse aqui? você tinha que assistir a um programa de TV.