O diretor britânico Miguel Sapochnik não começou a trabalhar em Guerra dos Tronos até a quinta temporada, mas desde então ele supervisionou vários dos melhores episódios da série. Isso inclui a extravagância do ataque de zumbis Hardhome, na 5ª temporada, e os dois últimos episódios da última temporada, todos eles episódios revolucionários que combinaram varredura épica com momentos indeléveis. (Pense no Rei da Noite altamente meme-capaz Wildling ressurreição em Hardhome, ou King Tommen's chocante, macabramente belo suicídio em Winds of Winter, o final da última temporada.)
Batalha dos Bastardos, o penúltimo show da 6ª temporada, contou com um emocionante ataque de dragão e, mais notavelmente, o show confronto militar mais complexo e emocionante até o momento . Informado por batalhas históricas, como Agincourt em 1415 e Canas em 216 a.C., bem como filmes como Ran de Akira Kurosawa, a sequência foi brutal de assistir e extremamente complicada de realizar. Mas o esforço valeu a pena: o episódio rendeu ao Sr. Sapochnik seu primeira indicação ao Emmy .
Ele não vai dirigir nenhum episódio na próxima temporada. Estou respirando um pouco, mas espero voltar, disse ele.
Atualmente em Vancouver para trabalhar em Altered Carbon, uma série de ficção científica da Netflix, Sapochnik recentemente discutiu como lutar contra o sol, entre outros objetos imóveis, e por que cavalos cambaleantes não podem competir com mastros de 14 pés. Aqui estão trechos editados da conversa.
ImagemCrédito...HBO
Você entrou durante a quinta temporada. Qual é a coisa mais difícil de dirigir uma série com uma história e um tom estabelecidos?
Quando eu estava chegando ao Tronos, eu procurava Qual é a fórmula aqui? Houve um muito David lean tipo de abordagem para isso. Era tradicional, de certa forma, e naturalista em alguns aspectos, embora fosse fantasia. É parte da função da narrativa, que é apresentar um mundo que tem elementos fantásticos, mas sem dar grande importância a isso. Quando ouvi essa ideia pela primeira vez, lutei um pouco com ela, mas percebi que há uma certa lógica nela de que gosto. Então, por causa da natureza dos episódios que tive que fazer, essa ideia teve que evoluir.
A televisão este ano ofereceu engenhosidade, humor, desafio e esperança. Aqui estão alguns dos destaques selecionados pelos críticos de TV do The Times:
Como assim?
Você não poderia fazer o Hardhome e não andar na mão. Não tínhamos tempo de filmar aquele tamanho de show sem ter a liberdade de nos movimentar com uma câmera e ficar um pouco soltos, e também, de forma criativa, para ajudar formar a sensação do caos . Tornou-se uma escolha consciente que aconteceu assim que a névoa começou a se formar e os Caminhantes Brancos apareceram. Ajuda a aumentar o pânico que os Wildlings estão experimentando. Uma vez que funcionou em Hardhome, foi muito mais fácil ter essa ideia em Battle of the Bastards.
Você disse o grande conflito naquele foi a coisa mais complicada do ponto de vista logístico em que você trabalhou. O que havia de tão difícil nisso?
Foi a morte por mil cortes - muitas, muitas e muitas coisas para fazer e muitas coisas para se manter em mente. Um aspecto simples, mas incrivelmente complicado, era o fato de estarmos iluminando com luz solar. Isso parece totalmente normal - o que poderia dar errado enquanto o sol brilhar? Mas o que eu não percebi é que o sol nasce no leste e se põe no oeste. [Risos] Então, a direção em que você filma de manhã e a direção em que você filma à tarde são opostas uma à outra, e tivemos que mudar completamente a programação para acomodar onde o sol estava em qualquer ponto. Às vezes, teríamos que começar com o final de uma sequência. Eu realmente não entendi isso até que estava no meio do campo.
Esse tipo de desafio acaba melhorando o resultado final?
Pelo menos 50% das vezes, eles o tornam melhor. O exemplo que eu sempre volto é a sequência em que Jon Snow é esmagado por todas as suas tropas companheiros, e tem aquele momento de morrer e renascer. O que realmente aconteceu porque choveu e o campo ficou completamente alagado - havia vinte e nove centímetros de lama e isso tornava tudo mais lento. Então, consultei David [Benioff] e Dan [Weiss, os criadores e showrunners] e disse, acho que posso completar a sequência se puder sair do script e filmar essa ideia, porque é mais contenciável e não depende do clima. Eles disseram que sim, e acabou sendo um momento muito pessoal para Jon Snow em meio a todo aquele caos.
Qual foi a coisa mais difícil que você pediu para retratar?
Ter 3.000 cavalos correndo um contra o outro, especialmente depois que descobrimos que os cavalos não podem se tocar. É ilegal - é uma regra muito válida sobre a proteção dos cavalos. Então, exatamente o que estávamos tentando fazer não era permitido. E tínhamos apenas 70 cavalos.
Qual foi a solução?
Você teria um cara correndo para o quadro e, em seguida, o cavaleiro puxaria o cavalo, o que significa fazer o cavalo cair e deitar de lado. Mais tarde, sobreporíamos digitalmente outro C.G.I. cavalo e fazer parecer que havia impactado o animal vivo. Puxar cavalos para baixo, você pode fazer. É sobre virar o pescoço em uma determinada direção e ter dois caras com uma corda enrolada nas duas pernas da frente - eles puxam a corda e isso permite que eles caiam sem dor sobre uma base de cobertura morta, então eles estão caindo em uma superfície macia. Mas os cavalos são muito espertos, então, depois de algumas vezes, eles não deixam você.
ImagemCrédito...Kevin Winter / Getty Images
O que é mais difícil de lidar? Cavalos ou dragões?
Felizmente, os dragões não estão lá. (Risos) O dragão no set é essencialmente um mastro verde de 14 pés com uma pequena bola verde no topo. Na maioria das vezes, era eu girando-o e gritando pistas para que as pessoas soubessem que o dragão estava passando por cima delas; a bola estava lá para uma linha de olho. Surpreendentemente, de alguma forma, quando o dragão está no set - o que, novamente, é literalmente um poste - as pessoas ficam animadas. A maioria das pessoas que trabalham no show, e até mesmo os figurantes em qualquer país que você vá, eles tendem a ser grandes fãs do show. Todos eles sabem a aparência do dragão, então não é difícil aumentar o nível de emoção. Todo mundo adora cavalos, mas nós já os vimos antes, então eles não são tão emocionantes.
Qual cena te deixou mais feliz quando viu a versão final?
Caramba, eu não poderia fazer justiça a essa pergunta. Eu realmente gostei de filmar e fazer a cena com Emilia Clarke e Peter Dinklage no final de Winds of Winter, quando ela deu a ele a Mão da Rainha. Porque filmamos de forma muito simples. Sentimos que tínhamos conseguido fazer algo visual, mas na verdade foi uma cena muito íntima entre duas pessoas.
É errado que eu amei o suicídio de Tommen?
Não, está absolutamente certo. Não seja tímido. [Risos]
Foi visualmente evocativo e pictórico, e também foi um paralelo pungente ao primeiro episódio, quando Bran foi atirado da janela pelo pai de Tommen, Jaime.
É ótimo que você tenha gostado e ache que está errado. Devo admitir que não fiz essa comparação, mas tenho certeza de que é uma que David e Dan tinham em mente. Foi planejado como uma foto - eles queriam uma única foto dele saindo do quadro, esperando um momento incomumente longo e, em seguida, voltando e, sem pausa, se jogando para fora do prédio. Uma das coisas mais interessantes era tentar descobrir quanto tempo poderia deixá-lo fora da tela antes de voltar. É algo que eu nunca tinha feito - quanto tempo fico em um quadro vazio?
Eu vi isso ótimo clipe do YouTube : Foi em um bar, e um monte de gente estava assistindo aquela cena, e foi incrível. Havia essas garotas na frente e, quando Tommen saltou, elas simplesmente enlouqueceram. E eu não conseguia entender: eram bananas porque estavam péssimos? Ou porque eles adoraram?