Se você quiser uma perspectiva interessante sobre um procedimento policial, observe-o com um policial de verdade. Se você deseja obter informações sobre a precisão de um drama médico, assista-o com um médico. É uma pena que não haja reis britânicos do final do século 14 ou início do 15 com quem assistir The Hollow Crown, uma porção de Shakespeare em quatro partes que começa na sexta-feira no Great Performances da PBS. Pense nas perguntas que você poderia fazer:
Vocês realmente criaram o hábito de proferir elogios e discursos eloqüentes em momentos improváveis? Naquela época, praticamente não havia mulheres na Inglaterra, exceto a Sra. Weasley dos filmes de Harry Potter? Os reis alguma vez governaram de verdade ou apenas lutaram e se preocuparam com quem estava ou não tentando derrubá-los?
Claro, sua importunação pode justificar sua decapitação, que parece ter sido o método preferido pelos reis e pretensos reis de outrora para fazer com que os aborrecimentos desapareçam. Algumas cabeças são graficamente cortadas em Ricardo II, a primeira parcela de sexta-feira de as séries , que também inclui nas sextas-feiras sucessivas Henrique IV, Parte 1, Henrique IV, Parte 2 e Henrique V.
Essas cabeças caindo são dignas de nota. Em primeiro lugar, vamos deixar esta advertência fora do caminho: nada supera uma performance no palco de uma peça de Shakespeare se o elenco for de primeira linha e a direção esclarecedora. Dito isso, um tratamento para a televisão (ou filme) pode ser útil, especialmente para os não iniciados, e especialmente para essas peças, que não são tão conhecidas ou agradáveis ao público como, digamos, Romeu e Julieta.
A televisão este ano ofereceu engenhosidade, humor, desafio e esperança. Aqui estão alguns dos destaques selecionados pelos críticos de TV do The Times:
Quando uma batalha completa é necessária, você vê um campo de batalha, com cavalos e exércitos. Quando a recitação de um refrão é exigida, ele é recitado (por John Hurt) sobre a filmagem de um navio no mar, embarcado em uma invasão através do canal. E quando cabeças precisam ser cortadas - que pena dos pobres Bushy e Green em Ricardo II - o diretor, Rupert Goold, tem a opção de mostrar a você o ato desagradável, e ele o assume. (Shakespeare fez isso acontecer fora do palco.) Há momentos sangrentos em The Hollow Crown, mas não gratuitamente. Estas são jogadas de alto risco, e as mortes representadas graficamente ressaltam isso de uma forma que uma produção teatral não pode.
Na maior parte, a flexibilidade que a televisão oferece é usada com grande vantagem no The Hollow Crown para esclarecer a ação e aumentar a dinâmica. Apenas ocasionalmente parece deslocado, como em Ricardo II, quando o Sr. Goold vai all in com as imagens de Jesus. Ter Richard se vendo como uma figura de Cristo é bom, mas aqui parece mais uma escolha do diretor do que do rei.
O agrupamento das quatro peças fornece a chance de um estudo em contrastes reais, e os atores e diretores fornecem isso. Jeremy Irons, um dos membros do elenco mais conhecidos do público americano nessas produções britânicas, é Henry IV nas duas peças do meio (dirigido por Richard Eyre) e dá a você praticamente o que você esperaria do Sr. Irons: solidez, fúria, precisão.
O mais interessante é o arejado e afeminado Ricardo II de Ben Whishaw, um personagem que não consegue decidir se é protetor de seu poder ou indiferente a ele. Os melhores discursos de Richard chegam tarde na peça, quando ele está perdendo o controle sobre a realidade e seu trono para o avanço de Henry Bolingbroke (Rory Kinnear, que na próxima vez que o encontrarmos se transformou no Rei Henrique IV e no Sr. Irons).
O príncipe Hal, que viria a ser Henrique V, é interpretado por Tom Hiddleston, que habilmente faz a transição do sujeito despreocupado de Henrique IV, Parte 1, para o sério monarca de Henrique V (dirigido por Thea Sharrock). Ele não pode fazer ninguém esquecer o retrato de Kenneth Branagh no filme de 1989, assim como esse Henry V, como um todo, não ofusca aquele, mas ele tem seus momentos, especialmente a cena de Henry IV, Parte 1 em que ele mata Hotspur e em seguida, pronuncia um daqueles epitáfios de impulso do momento incongruentemente comoventes.
Existem personagens além de reis nessas peças, é claro, entre eles Julie Walters dos filmes de Harry Potter como Mistress Quickly, um dos poucos papéis femininos de qualquer tamanho. O mais amado com certeza é Falstaff, e Simon Russell Beale se diverte muito com o papel, fazendo o sujeito corpulento se sentir uma pessoa em vez de um mero bufão.