Réquiem para um final de sonho, explicado

Você conhece o tipo de filme que você ama e admira tanto que tem que voltar sempre a vê-los, e você adora fazer isso, apenas na tentativa de recapturar o que sentiu da primeira vez? Bem, ' Requiem para um sonho 'Certamente NÃO é um desses filmes. Na verdade, ele fica na extremidade oposta desse espectro. Anos atrás, assim que terminei de assistir o filme de cem minutos, prometi a mim mesma que nunca mais voltaria a ele, tamanho foi seu impacto devastador em um eu mais jovem. Mas estou aqui. Agora, vários anos depois, eu o assisti novamente por causa deste explicador, e o impacto é o mesmo. Devastado como ainda estou com o final do filme de uma nova exibição, não quero passar agonizantemente pelo enredo do filme. No entanto, vou demorar apenas um minuto para expandir o título do filme, algo que sem dúvida me atraiu para o filme, antes de pular para os aspectos tradicionais de um explicador. Leia.

O significado de ‘Requiem’ para um sonho

Começar com as definições do dicionário é bastante tradicional e sinistro, mas irei em frente e o farei de qualquer maneira. A palavra, além de suas inclinações católicas, normalmente significa lembrança, física (tokens ou totens) e não-física (atos). Bem, isso se encaixaria perfeitamente com nosso quarteto de personagens principais, por serem falhos, eles ainda têm sonhos. Para Marion, é virar designer ou abrir uma loja própria. Para Harry e Tyrone, seria subir no comércio de drogas e melhorar sua condição financeira. O sonho de Sara, talvez o mais míope dos quatro, é descrito de forma bastante vocal por ela estar em um programa de televisão, sendo vista e amada por milhões, enquanto se reencontrava com seu filho.



Os quatro inicialmente parecem estar fazendo um bom progresso em seus sonhos, não importa o caminho, até que seus vícios forçam as coisas a desabar. É um preço que pagam por seus sonhos, uma gratificação de curta duração que leva a todos eles prejudicando suas vidas irreversivelmente na busca desse sonho. Um réquiem para seus sonhos.

O Fim, Explicado

O final literal do filme começa logo após o início de “Winter” no filme, o final metafórico. A transição bate quase como um martelo, quando Sara experimenta uma alucinação horrível em sua casa e decide correr para o escritório de Malin e Block para saber por que ela ainda não havia sido chamada para o show. Nesse ponto, ela é vista principalmente em um estado de demência, com o cabelo ficando grisalho desde a raiz, e seu comportamento como tal na agência a leva a um centro psiquiátrico, onde após sessões forçadas de alimentação oral e nasal, ela é submetida a eletroconvulsão terapia quando o referido fracassa, mesmo quando ela assina o acordo para o mesmo em estado vegetado.

Enquanto estava a caminho de Miami para se proteger do traficante com Tyrone, a condição do braço infectado de Harry piorou, mesmo enquanto ele continuava a enfiar a agulha nele. Tyrone mais tarde o leva a um hospital, onde o médico chama a polícia e os denuncia por suspeita de vício e ao examinar o braço de Harry. Marion, por outro lado, continua se prostituindo para Big Tim, e ganha cada vez mais drogas, quanto mais se entrega a atividades obscenas, inclusive participando de um show de sexo.

O destino do sofrimento do quarteto é revelado nos momentos relativamente relaxados que se seguem a quinze minutos de frenesi absoluto e estressante antes dele. Enquanto Tyrone continua labutando na prisão, sendo abusado racialmente e sofrendo sérias retiradas, o braço infectado de Harry tem que ser amputado conforme sua condição piora na prisão. Ele é visto lamentando enquanto chora incontrolavelmente na cama do hospital. Marion volta para casa do show no Big Tim's com uma grande pontuação, e ela se deita no sofá, bem ao lado de várias cópias de seus desenhos de roupas que ela costumava fazer, uma ironia dolorosa gritando naquela cena. Finalmente, e de forma mais dolorosa, Sara está quase lobotomizada como resultado da ECT nela e não parece reconhecer seus amigos que vêm visitá-la, mais tarde desmoronando por vê-la nessa condição. Os quatro personagens são mostrados enrolados em suas camas como fetos enquanto o filme se aproxima de um trágico perto.

Como parte do ato final, o filme tem duas sequências surreais, envolvendo a dupla mãe e filho. Na primeira, logo antes de a situação de Harry com o braço amputado ser revelada, ele é mostrado na mesma sequência dele no Steeplechase Pier do início do filme, aproximando-se do final onde Marion deveria estar, mas ainda mulher não revelada parece estar de costas para ele. Ela desaparece assim que Harry se aproxima freneticamente dela chamando o nome de Marion, e ele é visto caindo em um abismo metafórico enquanto se retira; uma representação visual de seu sonho elusivo e seu final miserável.

A segunda sequência é uma espécie de fantasia de desejo em busca de realização para Sara que, do leito de seu manicômio, sonha que ganhará o grande prêmio do show que sempre quis ir. Ela está usando um vestido vermelho e parece tão magra quanto ela desejava quando ela se reencontra com um Harry sóbrio, reformado e bem-sucedido. Os dois se abraçam em um final bastante apropriado e irônico, como créditos silenciosos para o rolo de filme. O silêncio é então intercalado com sons de gaivotas e ondas, implicando a cena de uma praia, mas o visuais nunca são apresentados. Gosto de chamar de som “o que poderia ter sido”. Pouco resta para a imaginação.

Temas, explicados

Para simplesmente denominar o filme um filme “antidrogas” que explora o mundo escuro do vício e do abuso de substâncias, seria apenas miná-lo. Novamente, posso estar me arriscando aqui, mas acredito fortemente que é tudo isso e muito mais. Analisar profundamente o arco de personagem de Sara Goldfarb de Ellen Burstyn e a conclusão perturbadora disso deve realmente provar o que estou tentando dizer. O dela é o único personagem dos quatro do filme que não é viciado em heroína ou qualquer uma das drogas tradicionalmente viciantes, se é que posso chamá-los assim. Tecnicamente falando, seu vício é em anfetaminas por consumir comprimidos de emagrecimento que a levam à perda de apetite, resultando em alucinações e prejudicando seu corpo de maneira irreversível, mas pode-se argumentar que ela não sabia o que estava viciada para, seu corpo fez.

Falando metaforicamente, Sara pode ser adequadamente considerada viciada na atenção e personalidade recém-descoberta que se tornam seus atributos quando ela começa a perder peso, algo que a imbui com uma sensação de autoconfiança que ela havia perdido há muito tempo, e popularidade entre os de meia-idade amigos, antes de começar a aumentar rapidamente sua vontade de viver, de sair da cama, decorrente de viver sua vida sozinha na velhice e do abatimento de seu filho. Esse vício, é claro, assume proporções monstruosas à medida que suas alucinações pioram e sua espera pela carta que nunca chega aumenta sua vontade de tomar mais comprimidos.

Através do arco isolado da personagem de Sara, Aronofsky está realmente implorando ao espectador para questionar a própria base do vício: o que é e o que o causa. Por exemplo, todo mundo que consome açúcar diariamente está quase viciado nele, algo que pode ser visto quando você começa a se afastar dele com cuidado. Mas pode ser denominado uma droga? Não necessariamente. A droga de Sara é o vestido vermelho em que ela quer se encaixar, o reality show que ela quer assistir. Um sonho inatingível, é o que dá a ela a energia no início, dando-lhe um senso de propósito, e só mais tarde começa a assumir o controle antes de destruí-la completamente. Nisso, o vício não é necessariamente a uma substância, de forma sugestiva. Tudo isso, é claro, é bastante poetizado por mim, até indulgente, mas o filme me conduziu a esses pensamentos.

O filme também é rotineiramente colocado no gênero tragédia psicológica, um título condizente com a maioria das outras obras de Aronofsky. Embora certamente veremos como 'Requiem' se comporta quando se trata do primeiro gênero de filme, refletindo cuidadosamente sobre a psique de cada personagem, o último dos dois gêneros combinados não deve ser questionado. É um filme trágico, sem dúvida, aquele que funciona independentemente de você ser capaz de se relacionar com os personagens do filme ou não, ou mesmo gostar ou se importar com eles, algo que acredito chega a ser um tanto abreviado já que cerca de 60% dos seus 100 minutos de execução são quando os medicamentos e seus impactos adversos já fizeram efeito e tomaram conta da vida de nossos quatro protagonistas. Aronofsky estabelece isso por meio de recursos visuais, implacáveis ​​e intransigentes, como apertar um parafuso com uma mensagem dentro da sua cabeça.

A sutileza está completamente fora da janela, especialmente nos trinta minutos finais ou mais. Acredito que seja especialmente impossível não vacilar ao ver alguém passando pelo que esses quatro personagens, especialmente Harry e Sara, enfrentam antes de encontrar seus tristes destinos no final do filme. Esse, de fato, é o poder dos visuais, por mais explícitos ou perturbadores que sejam. Não importa se você se importa com os personagens ou não, a mensagem, se não for tragédia, vai para casa com você.

Escolhas Estilísticas

Eu não estaria errado ao definir que cerca de metade do triunfo deste filme é seu alvoroço técnico. Eu deliberadamente me contive de usar a palavra finesse para ir com 'técnico', uma vez que você concordaria que não é bom, e não é para ser. Algo como 'The Grand Budapest Hotel' é tecnicamente 'bom': exuberante e pródigo em seus movimentos. 'Requiem for a Dream' é confuso, apressado, claustrofóbico e desconfortavelmente filmado, notavelmente privado de praticamente qualquer tomada grande angular: coisas que você gostaria de saber quais são exatamente as marcas registradas de um filme sobre os efeitos nocivos das drogas e muito mais, e mente você, assistindo ao filme, coloca esse pensamento em sua cabeça, outra prova de que funciona.

Mesmo se você assistir ao filme sem um olho afiado, você notará uma infinidade de técnicas de câmera sendo testadas e realizadas, incluindo, mas não se limitando a lapsos de tempo, close-ups extremos, a tela dividida para interações mais pessoais, os peixes lente ocular para invocar uma sensação de claustrofobia, e a câmera presa de Snorricam para adicionar urgência a certas cenas, sendo apenas algumas delas.

Eu também não estaria errado em supor que as pessoas que passam por mais dificuldades na realização de um filme de Aronofsky seriam os editores, e o grande número de tomadas desse filme prova isso claramente. De acordo com fontes , ao contrário do intervalo padrão de 600-700 fotos para um filme regular de 100 minutos, 'Requiem' tem perto de 2.000 fotos, rapidamente intercaladas como montagens nas sequências em que os personagens se entregam à ingestão dessas drogas, por cheirar ou por via intravenosa, mudando rapidamente de seu estado de sobriedade para uma euforia induzida de curta duração. Essa técnica costuma ser chamada de montagem de hip hop (você pode ver como ela recebeu esse nome) e é usada com eficácia para retratar estilisticamente seus personagens sob influência.

Durante o final, especialmente, as cenas acabam sendo rapidamente cortadas quase a cada segundo para fundir a situação dos quatro personagens principais; alguns dos sons também se sobrepõem. Tudo isso reproduz o som estridente de Clint Mansell e o tema lindamente assombroso do Kronos Quartet, uma das minhas trilhas sonoras favoritas de todos os tempos, com intensidade e batidas aumentadas em comparação com o início do filme, refletindo a urgência dessas sequências . Tenho que admitir que coloquei minha garganta em minha boca e uma mão desordenadamente sobre meus olhos enquanto assistia os 15 minutos finais do filme. Eles são tão horríveis.

Dito isso, quaisquer que sejam as escolhas estilísticas de Aronofsky, é bastante óbvio que seu impacto pretendido foi o aumento da personalização e da alienação, na tentativa de nos atrair para o sofrimento do personagem pessoalmente, permitindo-nos uma melhor visão de seu estado de mente. Em muitas sequências, até mesmo a câmera POV é efetivamente utilizada para nos fazer ver tudo o que o personagem vê. A personalização leva você a perceber o desespero de um personagem cambaleando de vício, às vezes até tentando colocá-lo no lugar dele.

Decodificando o Enigma por trás de Aronofsky

Eu considero fortemente que o negócio com o cinema de Darren Aronofsky é que você o ama ou odeia. Eu nunca, nunca vi alguém que sentiu apenas um 'eh' depois de assistir a um de seus filmes, ou manter um meio-termo em relação ao que pensava sobre isso. Eles o analisam profundamente ou o descartam completamente como bobagem. Pessoalmente, e felizmente também, encontro-me na primeira extremidade dele: eu absolutamente amo o que o homem faz, seja 'Pi', este filme, The Fountain, e especialmente 'Black Swan', seu melhor filme até agora minha opinião, seguida de perto por ' Requiem para um sonho '. Mesmo em seus recursos menos amados, incluindo ‘Noah’ e ‘Mother’, é difícil não perceber o nível de habilidade e trabalho visível em cada quadro que ele imbui em todo o filme.

Nesta conjuntura, é bastante fácil apontar o que torna Aronofsky tão divisivo. Mesmo seus pessimistas concordam que suas escolhas estilísticas são algo que eles podem apreciar mesmo em seus piores filmes; mas uma certa reclamação comum é que muitas vezes há muito disso apoiando uma trama um tanto tênue. Para adicionar a isso, absolutamente nenhuma de suas obras aparentemente encontra uma definição em um único gênero, e todas elas apresentam certos elementos fantásticos e surreais, além da rara distinção de ser emocionalmente desgastante e devastador, 'Black Swan' e 'Requiem' sendo os exemplos perfeitos absolutos. Nisso, não há como negar que, mesmo para um apreciador, seus filmes dão muito trabalho, para os olhos, a mente e os ouvidos. Além disso, seu valor de revisão é quase zero, para que eu não queira lançar uma sombra sombria sobre o meu dia.

Os melhores trabalhos de Aronofsky, tanto ‘Requiem’ quanto ‘Black Swan’ podem ser estudos psicológicos seminalmente enriquecidos em seu melhor, mas cara, eles são mais escuros do que uma noite sem lua. Com tudo o que foi dito, não tenho escrúpulos em chamá-lo da forma mais singular diretor divisivo dos tempos modernos, e eu diria que ele ganhou a infâmia e o título. Embora existam fãs como eu defendendo sua visão em certos momentos, mesmo recebendo as críticas em algum momento, como em ‘ Mãe ', Digamos, é quase garantido que o homem e seu trabalho divisivo atrairiam um público desdenhoso e muitas vezes odioso também.

Palavra final

‘Requiem for a Dream’ é talvez o de Aronofsky trabalho menos divisivo , um definitivo entre seus primeiros anos, ganhando a maioria de seu público e até mesmo opositores em mostrar uma verdade feia com a menor quantidade de sutileza imaginável. É escuro, implacável e também inesquecível em certo sentido, tudo por meio de como é angustiante como experiência. Embora a mensagem contra o abuso de substâncias seja alta e clara e seja ouvida quilômetros além da aldeia, 'Requiem for a Dream', durante a maior parte de seu tempo de execução, é difícil de suportar, por pura virtude de seus visuais e intensidade implacável de tragédia, especialmente nas partes finais. Ainda assim, vou recomendar este filme na primeira chance, como tenho feito desde quando o assisti pela primeira vez. Independentemente de você acabar amando, odiando ou sendo absolutamente repelido por isso, você tem que observar para formar essa opinião, e eu sugiro que você faça isso imediatamente, se ainda não o fez.

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