Dois tenentes da máfia, enchendo um galão em um posto de gasolina de Nápoles, passam o tempo discutindo os pontos fracos da juventude moderna. Ela colocou uma foto minha com a mãe dela no ‘livro’, diz a mais velha. Facebook, seu colega mais jovem lhe diz. Todas as crianças têm. Gangsters - eles são como nós!
ImagemCrédito...Emanuela Scarpa / Sundance TV
Essa é a cena de abertura de Gomorra, a popular série de televisão italiana que estreia nos Estados Unidos na SundanceTV na quarta-feira. Baseada em um trabalho investigativo de não-ficção de Roberto Saviano que também foi adaptado para um filme conhecido, a série chega com uma merecida reputação de violência implacável - o gás dentro da lata é rapidamente usado de forma vívida e desagradável.
A televisão este ano ofereceu engenhosidade, humor, desafio e esperança. Aqui estão alguns dos destaques selecionados pelos críticos de TV do The Times:
Mas a brutalidade não é toda a história. Gomorrah opera em dois aviões. É um drama cotidiano sombrio e detalhado sobre o funcionamento interno do crime organizado (que atraiu comparações com The Wire) e, ao mesmo tempo, é uma saga tradicional da máfia, um melodrama de clã centrado na sucessão e nos altos e baixos dos negócios da família (que gerou comparações com Os Sopranos e O Poderoso Chefão). Qualquer um deles por si só pode não ser muito interessante, mas a combinação é tratada com tanta habilidade que o show o atrai. Não tem os agudos emocionais ou estilísticos daqueles predecessores, mas leva você como um italiano elegante motocicletas preferidas por seus personagens mais ricos.
A primeira temporada de 12 episódios (uma segunda já foi exibida na Europa) gira em torno de dois membros de uma gangue de drogas nos subúrbios de Nápoles, que são como uma versão de uma família adotiva de Sonny e Michael Corleone. Gennaro (Salvatore Esposito) é um cabeça quente como o Sonny, incapaz de estar no comando, mas acabou sendo empurrado para o papel porque é o único filho do chefe. Ciro (Marco D’Amore, cujo carisma silencioso prende sua atenção) é um assassino friamente eficiente e estrategista astuto - ele é o Michael, mas porque ele não está na família, ele tem que trabalhar com Gennaro, ou parece que o faz.
O relacionamento desses dois promissores, se desenrolando em meio a um grande elenco de outros tipos familiares de drama da Máfia (o chefe implacável, mas decadente, a mãe calculista, o bom soldado, a esposa ofendida), prossegue em um arco de cada vez mais violência operística, enquanto clãs rivais lutam por território e um massacre gera outro. A linha da história é escura, assim como a tela. Sob a orientação do showrunner Stefano Sollima, o show faz um fetiche de pouca luz e sombra. Suas cenas mais características não são perseguições e tiroteios, mas pequenos grupos de homens nervosos ou comemorativos se encontrando no escuro. Eles se reúnem nas esquinas, em discotecas lotadas e em prédios abandonados que funcionam como mercados de drogas, com os rostos obscurecidos ou invisíveis. Mesmo durante o dia, eles estão em quartos com cortinas ou celas de prisão.
A cinematografia e a iluminação combinam com a sensação geral de desolação do show, uma representação do ambiente napolitano cheio de entulho, coberto de vegetação e abandonado. (Cenas ambientadas em Milão oferecem uma comparação direta com o sul menos próspero.) Grande parte da ação se passa em blocos de apartamentos altos e sem rosto que lembram os cenários dos filmes neorrealistas italianos, embora toques de lirismo apareçam, como uma cena de praia em que um par de carroças passando ao fundo parece o primeiro Fellini.
O Sr. Sollima e seus colegas certamente estão cientes das muitas influências a serem avaliadas ao se fazer um conto de gângster moderno. A certa altura, um jovem capuz, descrevendo o trabalho mal feito que o levou à prisão, diz que policiais e helicópteros chegaram exatamente como um filme americano. Em Gomorra, eles alcançaram uma mistura internacional satisfatória.