Um itinerário repleto de estreias inclui França (Call My Agent!), Itália (Gomorra), Israel (Losing Alice) e Grã-Bretanha (Flack and The Sister).
Mesmo nestes tempos de boom para as importações de televisão, é uma recompensa incomum.
Cinco séries internacionais notáveis, da Grã-Bretanha, França, Israel e Itália, estão chegando aos serviços de streaming americanos em dois dias, todas lotando a programação nesta quinta e sexta-feira. Também digno de nota: em contraste com quaisquer cinco programas americanos que você possa escolher aleatoriamente, todos eles são dramas contemporâneos ambientados na realidade cotidiana reconhecível, sem super-heróis ou caçadores de recompensas extraterrestres, embora um seja focado em gângsteres e outro exiba a possibilidade de fantasmas existir.
O quarta e última temporada dessa comédia dramática do show business, que chega três meses após sua estreia na França, exibe tanto o artesanato suave quanto a base do sentimentalismo, sobre a vida e o cinema, que o tornaram um favorito de culto na América. (Todas essas locações parisienses também não prejudicam.)
O elenco regular, interpretando os agentes e assistentes em uma agência de talentos poderosa, mas frágil, é altamente adepto de apresentar o humor gaulês nem sempre contundente; Camille Cottin, como o atormentado sócio principal da empresa, e Nicolas Maury, como o mais vivo dos assistentes, são particularmente divertidos.
ImagemCrédito...Christophe Brachet / Netflix
O golpe de mestre do show, no entanto, é o elenco semanal de estrelas convidadas do mundo do cinema francês, que interpretam versões infelizes ou imperiosas de si mesmas com vários graus de habilidade, mas sempre com entusiasmo evidente. Na última temporada, eles incluem Charlotte Gainsbourg, Jean Reno e Sigourney Weaver, que se mete em problemas porque pensa que fala francês melhor do que ela. (Netflix, quinta-feira.)
Anna Paquin fumega como um dreadnought nesta sátira mórbida e depravada dos negócios de relações públicas, cuja primeira temporada foi exibida no canal a cabo britânico W em 2019. Como Robyn, uma gerente de crise americana que trabalha para uma empresa de Londres, ela limpa arrumar a confusão de atletas, artistas e políticos sem noção com eficiência e amoralidade contundente, mas ela também nos permite ver vislumbres do ser humano real preso dentro do exoesqueleto de insegurança e ambição de Robyn.
Enquanto Paquin lida com o lado dramático da farsa no local de trabalho, a comédia é amplamente fornecida por suas três co-estrelas: Rebecca Benson como a estagiária ingênua; Sophie Okonedo como a chefe formidável; e Lydia Wilson como a linda colega de Robyn, Eve, que sempre parece ter acabado de sair de uma festa em Knightsbridge e conta anedotas longas e tediosas com uma confiança hilariante e serena. (Amazon Prime Video, sexta-feira.)
A televisão este ano ofereceu engenhosidade, humor, desafio e esperança. Aqui estão alguns dos destaques selecionados pelos críticos de TV do The Times:
Para os telespectadores americanos, foi uma longa espera, quase quatro anos, entre as temporadas desse épico da gangue napolitana, cuja distribuição foi interrompida pelas dificuldades da Weinstein Company. A terceira temporada, que finalmente está chegando na HBO Max, foi exibida na Itália no final de 2017.
ImagemCrédito...Gianni Fiorito / HBO Max
Os fãs que encontrarem o caminho de volta serão recompensados com outro enredo elaborado, em 12 episódios, vinculado à relação torturada entre Ciro (Marco D'Amore) e Genny (Salvatore Esposito), cujo vínculo perdura mesmo que Ciro encheu Genny de chumbo no final da 1ª temporada. Eles unem forças mais uma vez e acabam sendo mães de uma jovem gangue faminta na base da hierarquia criminosa em Nápoles, uma circunstância que combina com as tendências do programa por locais cheios de lixo e formações irregulares de motocicletas.
A temporada começa forte, ronronando como uma Ducati bem afinada, e um episódio autônomo retratando o exílio temporário de Ciro na Bulgária (após mais tiroteios no final da 2ª temporada) é um excelente exemplo do romantismo violento e temperamental da série. A energia se esgota em torno do quinto episódio, porém - os protestos da irmandade começam a soar ensaiados, e a inevitável teia de traições e derramamento de sangue parece planejada, mais baseada em resultados do que em personagens. A trilha sonora de Mokadelic, com sua sensação de uma tempestade cada vez maior, é chamada para fornecer emoção ao invés de reforçá-la. Com alguma sorte, a 4ª temporada (com quase três anos neste ponto) chegará em breve e tornará as coisas melhores. (HBO Max, quinta-feira.)
Esta série de oito episódios escrita e dirigida por Sigal Avin (#ThatsHarassment), exibida no verão passado no canal a cabo israelense HOT, é uma tentativa ambiciosa e às vezes absorvente de fazer algo um pouco diferente. Avin brinca com as convenções do thriller psicossexual e do drama de bastidores: Alice (Ayelet Zurer, de Munique), uma cineasta que precisa de um sucesso, e seu marido, David (Gal Toren), estão colaborando em um roteiro erótico sombrio de uma escritora jovem, sedutora e possivelmente sinistra, Sophie (Lihi Kornowski de False Flag). (Uma personagem importante chama-se Nomy, no que parece ser um grito para as Showgirls.)
Enquanto as fixações de Alice e David em Sophie começam a expor as rachaduras em seu casamento, Alice investiga se o filme que eles estão fazendo repete eventos violentos e possivelmente criminosos na vida de Sophie. A ação de Losing Alice, incluindo representações extensas e autênticas do processo de produção do filme, flui para dentro e para fora das cenas do filme dentro do filme acabado e da imaginação cada vez mais febril de Alice. O simbolismo pode ser maduro (ratos figuram com destaque), e algumas das reviravoltas na trama parecem mecânicas, mas Avin faz cenas longas e complicadas que poucos dramas de TV tentariam, e Zurer mantém você focado na inteligente, sensual e astutamente manipuladora Alice, que Sophie é igual em todos os sentidos. (Apple TV +, sexta-feira.)
ImagemCrédito...Robert Viglasky / Hulu
Russel Tovey pode ser um ator talentoso com uma capacidade incomum de explorar emoções humanas complexas e em camadas, mas ele fez sua descoberta na TV interpretando um lobisomem solitário (no original, Being Human). Ele mergulha no sobrenatural novamente nesta minissérie britânica de quatro episódios do escritor Neil Cross, conhecido por ir além em séries como Luther e Hard Sun. (A irmã foi exibida na ITV em outubro.)
Cross é incomumente moderado neste thriller tranquilo sobre um marido cheio de culpa (Tovey) que está escondendo de sua esposa um segredo maior do que o normal (Amrita Acharia); e sim, envolve a irmã do título, o irmão mais novo da esposa, que desapareceu há uma década. A ação demora e Tovey não é o elenco ideal, mas há um toque de pavor voluptuoso na atmosfera, e Cross faz um trabalho razoavelmente inteligente em nos manter adivinhando: a história é motivada apenas por consciências culpadas ou há um fantasma, ou dois ou três, no trabalho? Bertie Carvel é excelente no papel de excêntrico-esquilo de David Thewlis-Gary Oldman, como uma autoridade sarcástica sobre o paranormal que compartilha o segredo do marido. (Hulu, sexta-feira.)