Assista a estes 15 títulos antes de saírem da Netflix este mês

A Netflix nos Estados Unidos se despede de uma tonelada de ótimos filmes e programas de TV em junho, incluindo Scarface e Twin Peaks. Pegue-os enquanto pode.

Michael Ontkean, à esquerda, e Kyle MacLachlan em uma cena de Twin Peaks.

Neste mês, a Netflix nos Estados Unidos se despede de três séries cult favoritas da televisão, então pode ser hora para uma última farra. Além disso, um dos programas mais influentes da história deixa o serviço, junto com uma variedade de guloseimas para a família, dramas independentes e clássicos do crime citáveis. (As datas refletem o último dia em que um título está disponível.)

Absolutamente, positivamente, não deveria ter funcionado. A adaptação cinematográfica de The Silence of the Lambs, de Thomas Harris, já havia gerado filmes e livros anteriores e posteriores, nenhum dos quais causou grande repercussão, quando a NBC estreou esta série prequela em 2013. Não havia razão para esperar um resultado diferente desta vez ao redor, especialmente considerando os limites da rede de televisão. E ainda assim fez trabalho, graças em grande parte ao estilo distinto do idealizador da série Bryan Fuller (Pushing Daisies) e as ricas performances de seu elenco estelar, incluindo Hugh Dancy, Laurence Fishburne, Gillian Anderson e (especialmente) Mads Mikkelsen, deliciosamente barroco no papel-título. Você não terá tempo para se divertir nas três temporadas, mas vale a pena conferir o que você pode enquanto pode.

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Dezessete anos antes da adaptação da série do Netflix de The Queen’s Gambit levar a um mania nacional do xadrez , o escritor e diretor Steven Zaillian (um vencedor do Oscar por seu roteiro A Lista de Schindler) provou que o jogo poderia de fato ser um esporte emocionante e emocional para o espectador. Ele também conta a história de um prodígio: Joshua Waitzkin, que se move com facilidade de partidas de xadrez de velocidade em Washington Square Park para torneios nacionais enquanto seus pais (Joe Mantegna e Joan Allen) tentam manter seus pés no chão. Baseado nas memórias do pai de Waitzkin, este poderoso drama fornece os interesses enraizantes e as surpresas de última hora de um filme de esportes azarão, mas também aborda questões universais sobre a criação de uma criança talentosa.

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Crédito...Scott Green / IFC

Por oito temporadas gloriosamente peculiares, os ex-alunos do Saturday Night Live Fred Armisen e Carrie Brownstein de Sleater-Kinney (junto com seu co-criador e diretor Jonathan Krisel) elaboraram uma deliciosa - e às vezes cortante - sátira da vida contemporânea e do ethos hipster, ambientada em uma visão (ligeiramente) exagerada de Portland, Oregon. A série baseada em vinhetas é, antes de mais nada, um testemunho da versatilidade de suas estrelas: Armisen e Brownstein desempenham a maioria dos papéis principais da série. E a escrita, embora ruidosamente engraçada, também é discretamente matizada. Armisen e Brownstein claramente amam seus personagens, e os escrevem e interpretam com afeto, sem deixá-los escapar de sua insuportável ocasional.

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O escritor e diretor Mike Mills (iniciantes) baseou esta história de maioridade em 2016 em sua própria adolescência e na mãe solteira que o criou. Em seu filme, essa é Dorothea (uma magnífica Annette Bening), que aluga os quartos vagos de sua grande e cambaleante casa para William, um carpinteiro bonito (Billy Crudup), e Abbie, uma jovem fotógrafa descolada (Greta Gerwig). Na esperança de transformar seu filho adolescente em um jovem sensível, ela pede a Abbie e a melhor amiga de seu filho, Julie (Elle Fanning), para dar uma mão. O cenário do final da década de 1970 cria o cenário para a nostalgia, e o cenário ensolarado do sul da Califórnia promete muitas boas vibrações. Mas Mills não está interessado em esperar pelo que veio antes; este é um cálculo complicado e complicado.

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As adaptações para a televisão da série ricamente texturizada de romances ambientados em São Francisco de Armistead Maupin apareceram em uma variedade de redes ao longo de mais de duas décadas, mais recentemente com o renascimento da própria Netflix em 2019. Mas tudo começou com esta minissérie de 1993, na qual Mary Ann Singleton (Laura Linney) se mudou para San Francisco no verão de 1976. Ela é apenas uma das muitas personagens fascinantes na tapeçaria da vida de Maupin em um período vibrante, no entanto . Olympia Dukakis, Barbara Garrick, Mary Kay Place, Ian McKellen, Janeane Garofalo e Chloe Webb estão entre o elenco lotado.

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A melhor TV de 2021

A televisão este ano ofereceu engenhosidade, humor, desafio e esperança. Aqui estão alguns dos destaques selecionados pelos críticos de TV do The Times:

    • 'Dentro': Escrito e filmado em uma única sala, a comédia especial de Bo Burnham, transmitida pela Netflix, chama a atenção para a vida na Internet em meio a uma pandemia .
    • ‘Dickinson’: O A série Apple TV + é a história da origem de uma super-heroína literária que é muito séria sobre seu assunto, mas não é séria sobre si mesma.
    • 'Sucessão': No drama cruel da HBO sobre uma família de bilionários da mídia, ser rico não é mais como costumava ser .
    • ‘The Underground Railroad’: A adaptação fascinante de Barry Jenkins do romance de Colson Whitehead é fabulística, mas corajosamente real.

Este épico da Segunda Guerra Mundial de 1977 de Richard Attenborough é como um quem é quem das estrelas dos anos 70: Dirk Bogarde, James Caan, Michael Caine, Sean Connery, Elliot Gould, Gene Hackman, Anthony Hopkins, Laurence Olivier, Ryan O'Neal, Robert Redford e Liv Ullmann aparecem, e mesmo que poucos deles compartilhem cenas, ainda é divertido se deleitar com a potência do estrelato em exibição. Connery aproveita ao máximo seu tempo como major da Divisão Aerotransportada Britânica, que percebe que a missão aparentemente decisiva pode não ser bem-sucedida. Mas Hopkins discretamente rouba várias cenas como um oficial comandante cavalheiro cujas maneiras ocasionalmente interferem em sua missão.

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Esta é a senhorita Bonnie Parker e eu sou Clyde Barrow, diz Warren Beatty. Nós roubamos bancos. E assim fizeram, em todos os Estados Unidos durante a Grande Depressão, à medida que o desespero da época os transformava de criminosos comuns em heróis populares. Este drama policial de 1967 de Arthur Penn levou essa mitificação ainda mais longe, preenchendo os papéis principais com estrelas de cinema glamorosas (Faye Dunaway interpreta Bonnie) e contando sua história com um estilo e maleabilidade moral emprestados do cinema de arte europeu. Os resultados mudaram o cinema americano, dando origem a um novo movimento de complicados anti-heróis e experimentação cinematográfica.

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Crédito...Sony Pictures Animation / Columbia Pictures

Phil Lord e Christopher Miller, cujos créditos subsequentes incluem The Lego Movie e Spider-Man: Into the Spider-Verse, fizeram sua estreia no longa com esta adaptação animada deliciosamente boba do esguio livro infantil de 1978 de Judi e Ron Barrett. Bill Hader empresta sua voz a Flint Lockwood, um ambicioso jovem inventor que aperfeiçoa uma tecnologia para transformar água em comida - e assim é capaz de fazer hambúrgueres, sorvetes e (sim) almôndegas choverem dos céus de sua comunidade insular. Lord e Miller exploram a premissa para todas as suas possibilidades glutões, enquanto astutamente contam uma história comovente sobre a busca do sucesso, viver com o fracasso e encontrar família e amigos que o aceitarão de qualquer maneira.

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Antes de dançarem por Los Angeles em La La Land, Ryan Gosling e Emma Stone se uniram como candidatos a parceiros românticos nesta divertida comédia romântica dos diretores Glenn Ficarra e John Requa. Gosling e Stone nem mesmo são os personagens principais aqui - o ponto focal ostensivo do filme é o divórcio de Cal (Steve Carell) e Emily (Julianne Moore), e suas tentativas desastradas de voltar ao namoro. Mas Gosling e Stone têm uma química tão fácil e calor improvisado que sua segunda história se torna o elemento mais memorável do filme e uma promessa suculenta do que está por vir.

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Um dos musicais de maior duração da história da Broadway recebeu tratamento de luxo na tela grande em 1971, com Chaim Topol no papel principal de Tevye, um leiteiro judeu tradicional que deve lidar com os tempos de mudança à medida que suas filhas se aproximam da idade de casamento. O diretor Norman Jewison encena os números musicais com energia e vivacidade, e eles permanecem inesquecíveis: a tradição do cenário, o Matchmaker piscando das filhas, Matchmaker, o lamento de mão de Deus de Tevye Se eu fosse um homem rico. Mas Jewison permanece fiel às subcorrentes trágicas da história, equilibrando a mudança de tons com graça e delicadeza.

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Crédito...Universal Studios Home Entertainment

Um dos primeiros argumentos para o poder da vida após a morte de um vídeo caseiro foi este remake a coca-cola do clássico de gângster vintage, que recebeu críticas mistas e bilheteria mediana em 1983. Hoje, o filme é um marco da cultura pop, e não é difícil ver por quê: é um filme infinitamente regredível, assumidamente exagerado e quase lírico em sua ambição e escopo. Al Pacino está em sua forma mais teatral, bufando e rugindo como um chefão do tráfico ambicioso de Miami (em retrospecto, isso pode ter sido a dobradiça entre suas primeiras performances introspectivas e suas voltas de alto volume dos anos 1990); Michelle Pfeiffer projeta rigidez e vulnerabilidade como sua esposa; e o diretor Brian De Palma espalha tudo em uma camada de sujeira encharcada de sintetizador.

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O diretor David Fincher corria um grande risco ao assumir esta adaptação para o cinema de 2011 do best-seller internacional de Stieg Larsson. Incontáveis ​​leitores já haviam formado suas próprias noções sobre esta história, e ela já havia sido adaptada em um filme amplamente visto de 2009 na Suécia natal de Larsson. Então Fincher teve que colocar sua própria marca no material - e ele fez exatamente isso, juntando-se ao roteirista Steven Zaillian para criar um assombroso e assombrado mistério de assassinato com momentos de genuíno medo e terror. Daniel Craig é excelente em uma atuação silenciosa como um jornalista desgraçado contratado para investigar um assassinato de 40 anos; Rooney Mara é uma revelação em seu papel revolucionário como a hacker que o auxilia enquanto segue uma agenda própria.

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Crédito...Robert Zuckerman / Warner Bros.

As verdadeiras estrelas de cinema muitas vezes são mais do que apenas atores habilidosos. Eles também têm um entendimento agudo de exatamente o que o público espera deles - e quando subvertê-lo. Denzel Washington passou a década de 1990 interpretando uma série de heróis, às vezes imperfeitos, mas sempre virtuosos, e construindo uma personalidade de retidão de aço. Então, quando ele interpretou um policial alegre e vilão, assumidamente corrupto, neste thriller de ação de Antoine Fuqua em 2001, teve um impacto extra; o público não estava acostumado a ver Denzel interpretar o bandido, muito menos interpretar um com tanto prazer. Eles não foram os únicos impressionados. Washington ganhou seu segundo Oscar pelo papel.

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Poucas séries de televisão tornaram-se parte de nossa cultura coletiva tão completamente quanto esta frequentemente imitada (e frequentemente duplicado ) série de antologia de ficção científica de Rod Serling. Até hoje, cantarolar algumas notas agudas de sua música tema imediatamente conta uma história e cria um clima: algo não está muito certo no universo, e você pode ser a única pessoa que percebe isso. Serling não estava apenas contando histórias fantásticas de visitantes alienígenas ou viagens no tempo; ele usou o gênero como capa para comentários sobre eventos atuais e investigações da natureza humana. Os resultados são emocionantes, instigantes e, sim, bastante assustadores.

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Quando a ABC revelou a premissa dessa substituição no meio da temporada de 1990, parecia um milhão de outros programas: uma série de mistério, ambientada em uma pequena cidade povoada por personagens excêntricos. Mas Twin Peaks era diferente de tudo na mídia, antes ou depois. Foi, em primeiro lugar, a ideia do cineasta experimental independente David Lynch, que se juntou ao escritor de Hill Street Blues Mark Frost para criar uma pequena cidade muito mais sinistra do que Mayberry poderia ter imaginado. E os dois inventaram um novo tipo de narrativa do horário nobre, serializando seu mistério central (Quem matou Laura Palmer?) Em vários episódios, atormentando a nação com pistas estranhas e pistas falsas. O segundo ano do programa é muito mais imprevisível, mas mesmo no seu aspecto mais fraco, Twin Peaks é uma televisão estranha e fascinante.

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Também saindo da Netflix em junho: De volta para o Futuro , De volta ao futuro, parte II , De volta ao futuro, parte III , Entrar no Dragão , invicto , A terra antes do tempo , Aviso de duas semanas (tudo em 30 de junho).

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