18 filmes mais instigantes de todos os tempos

O cinema é um meio eficaz para os artistas expressarem ideias instigantes e instilar emoções em seu público. Nesse sentido, é uma forma de linguagem ainda mais favorável do que outras formas de arte, como literatura, música ou pintura, uma vez que as combina. Vez após vez surgem filmes que são mais do que entretenimento popular. Esses filmes apresentam ideias tão profundas que permanecem na mente do espectador, às vezes por dias após terem visto. Aqui está a lista dos filmes mais instigantes já feitos. Você pode assistir a alguns desses melhores filmes provocadores no Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

18. Mulholland Drive (2001)

Talvez mais do que qualquer outro filme aqui, a experiência de assistir David Lynch A obra-prima me fez questionar o que eu pensava sobre cinema e ficção em geral. É uma investigação surreal e perturbadora de sonhos, fantasias e ambições esmagadas. Lynch usa a própria forma para manipular o público e, em seguida, aponta como foi fácil fazer isso - porque queríamos ser manipulados. Ele cria expectativas que são totalmente subvertidas ou completamente ignoradas. O filme pode ser engraçado às vezes e assustador em outras, mas, de forma muito mais memorável, é doloroso de assistir. É doloroso ver Lynch apontar para nós da tela e dizer exatamente o que se passa em nossas mentes. É um filme que utiliza técnica formal, bem como expectativas culturais, para dizer algo sobre a própria natureza do motivo pelo qual queremos sentar no escuro e escapar para uma tela por algumas horas. Por causa disso, ficará comigo para sempre.

17. Taxista (1976)

Eu realmente não entendi 'Taxista' a primeira vez que o vi - acho que era muito jovem na época. Eu sabia que todos adoraram e aquele 'Você está falando comigo?' foi uma das citações de filmes mais reconhecidas de todos os tempos. Foi certamente violento e adulto, mas minhas expectativas não foram atendidas. Então, eu voltei um pouco mais velho e um pouco mais experiente na vida e de repente eu vi. Eu vi tudo. Ele falou em um nível tão profundo - tão cruelmente real e tão impenitentemente relacionável - que passou completamente pela minha cabeça na primeira vez. Quando voltei e vi de novo, senti como se fosse feito apenas para mim. Em algum momento de nossas vidas, todos nós nos sentimos como Travis Bickle. Scorsese sabia disso, Schrader sabia e De Niro sabia disso, é por isso que temos uma visão inflexível, crua e febril do inferno por meio da cidade de Nova York.

16. Nenhum país para homens idosos (2007)

Por muito tempo, o Irmãos Coen ' 'Onde os Fracos Não Tem Vez' foi meu filme favorito. Não apenas é dirigido com maturidade, editado com maestria e perfeitamente filmado (pelo gênio que é Roger Deakins), mas me confrontou com temas que eu nunca tinha visto antes. Isso me mostrou um mundo cruel onde o bandido sai ileso com o dinheiro, o mocinho morre sem proteger sua esposa e o homem da lei sai porque o mundo não é mais o que costumava ser. Ou seja, de acordo com ele. De acordo com outros, o mundo sempre foi assim - ele simplesmente não o tinha aceitado. Eu não tinha visto este mundo antes. O mundo de Llewelyn Moss, Anton Chigurh e o xerife Ed Tom Bell virou o que eu esperava de um thriller inteiramente de cabeça para baixo. Mudou a maneira como eu via o mundo e mudou a maneira como eu via filmes.

15. The Truman Show (1998)

‘The Truman Show’ é um filme tão comovente filosoficamente que quase nos faz esquecer Jim Carrey Reputação principalmente cômica. Carrey desempenha o papel de Truman Burbank, um homem cuja vida inteira foi um programa de TV ambientado em um enorme estúdio. Todas as pessoas que ele conheceu foram atores contratados e todas as coisas pelas quais ele já passou foram roteirizadas e transmitidas para milhões de pessoas em todo o mundo.

Este enredo intrigante é uma sátira condenatória à vida cada vez mais mecanicista e branda que as pessoas estão levando, desprovida de qualquer interação significativa ou emoções honestas. Truman poderia facilmente ter sido qualquer trabalhador com um emprego das 9h às 17h, um casamento sem apego e uma casa cheia de produtos corporativos de que eles não precisam. Embora, no final, pareça que ‘The Truman Show’ perca a chance de ser muito mais astuto, isso o faz pensar em si mesmo e em como sua vida pode ser mundana ou emocionante. Facilmente, um dos filmes mais instigantes já feitos.

14. V de Vingança (2005)

Raramente um filme tão inteligente e político entrega uma ação total tão emocionante como 'V de Vingança' faz. Ainda mais raro é deixar uma impressão tão duradoura em nosso cérebro. Situado em um distópico A Grã-Bretanha governada por um tirano Kafkaesco, ‘V for Vendetta’ segue um vigilante lutador pela liberdade com uma máscara de Guy Fawkes enquanto planeja derrubar o governo com a ajuda de uma jovem, Evey, interpretada por Natalie Portman . O filme é tão provocante e comovente que nos faz torcer para a anarquia e a destruição.

Ele pinta um quadro tão sombrio de nosso futuro como sociedade que você é forçado a pensar. Com seu diálogo articulado e enredo envolvente, ‘V de Vingança’ nos faz valorizar as liberdades de que desfrutamos. ‘V for Vendetta’ funciona em muitos níveis que afetam quase todos os espectadores de uma forma ou de outra. A ação emocionante neste filme, com cenas de prédios explodindo com fogos de artifício, o torna ainda mais inesquecível.

13. The Pursuit of Happyness (2006)

'A Busca da Felicidade' é provavelmente um dos filmes mais emocionantes dos tempos modernos. Este filme é essencial para visualização e deve ser visto pelo menos uma vez por todos. Segue-se a luta diária de um vendedor, Chris Gardner, quando é forçado a viver nas ruas com o filho. Desesperado por um emprego estável com um bom salário, ele começa a treinar como corretor da bolsa enquanto trabalha duro para vender seus dispositivos ao mesmo tempo.

‘The Pursuit of Happyness’ é um filme contundente, mas edificante, que também é emocionalmente denso. Mostra os sacrifícios e dificuldades que um pai suportará apenas para tornar a vida de seu filho melhor. Depois de assistir a este filme, percebe-se como eles têm sido casuais e alheios às lutas de seus pais. O que torna este filme ainda mais inspirador é que ele é baseado na história real do agora multimilionário Christopher Gardner.

12. The Man From Earth (2007)

‘The Man From Earth’ é um raro filme de ficção cientifica que não depende de gráficos de computador e efeitos especiais para ser atraente. O filme se passa principalmente em um único cômodo de uma casa onde um grupo de acadêmicos está dando uma festa de despedida para um colega professor, John Oldman. A partir dessa premissa simples, a trama se torna cada vez mais densa até que nos deixa completamente cativados e maravilhados. John Oldman é revelado como um Cro-Magnan, um 'homem das cavernas' que viveu por quase 14.000 anos e mudou com a mudança dos tempos.

‘The Man From Earth’ é um filme envolvente e provocante que exige toda a nossa atenção e nos envolve em suas ideias. O filme vai deixar você questionando suas próprias crenças sobre o que é possível e o que não é. A maneira como o filme revela sua história com suspense e drama o torna particularmente instigante. Ele permanece tão proeminente em seus pensamentos que muitos são compelidos a relembrá-lo novamente e novamente.

11. Lista de Schindler (1993)

O Holocausto na Alemanha nazista foi retratado em inúmeros filmes, mas poucos deles são tão contundentes quanto Steven Spielberg ‘S‘ Lista de Schindler ’. Conta a história de um empresário na Polônia ocupada, Oskar Schindler, que protege sua força de trabalho judia das atrocidades do Nazistas . Tiro no Preto e branco e com performances brilhantes de Liam Neeson e Ralph Fiennes , este filme deixa você oprimido e triste. Para aqueles que não cresceram sob a escuridão de Segunda Guerra Mundial , assistir a este filme pode ser apenas um minuto de realização da gravidade daqueles tempos terríveis.

Assistir à 'Lista de Schindler' é como passar por uma montanha-russa de emoções extremas. O filme mostra uma visão amarga e realista da vida desumana dos judeus sob os nazistas, terminando nos campos de concentração bárbaros. Isso deixa uma marca permanente em seus visualizadores e os deixa pensando. O fato de Oskar Schindler e as muitas vidas que salvou não serem fictícios torna este filme muito mais evocativo.

10. Toni Erdmann (2016)

‘Toni Erdmann’ é um filme de comédia alemão e um dos melhores filmes de 2016. Este é um filme obrigatório para aqueles de nós que acreditam que o cinema está decadente desde os bons velhos tempos. O filme segue uma funcionária perenemente ocupada de uma grande empresa, Ines, e seu pai engraçado, Winfried, enquanto ele tenta trazer um pouco de emoção para sua vida mundana fazendo piadas. É uma sátira brilhante cheia de humor sardônico tão astuto que você não pode deixar de pensar em como isso se conecta com sua própria vida.

Nós somos deixados progressivamente em divisões e descrença quando vemos Winfried invadindo o estilo de vida corporativo de Ines, se passando por seu treinador de vida do CEO. Ele coloca uma peruca e dentadura postiça, levando-a de uma situação potencialmente embaraçosa para outra, enquanto ela se esforça para viver sua vida corporativa sem graça. Existem alguns momentos no filme que são tão maravilhosamente trabalhados que são impossíveis de esquecer por muito tempo. ‘Toni Erdmann’ é facilmente um dos filmes mais ousados, contemplativos e instigantes dos últimos tempos.

9. Lost in Translation (2003)

O brilhante filme de comédia dramática de Sofia Coppola 'Perdido na tradução' é frequentemente considerado como um dos melhores filmes dos anos 2000 , e com razão. Este filme encantador e evocativo segue um ator desbotado e uma jovem melancólica enquanto eles se relacionam em Tóquio enquanto passam por um ponto difícil em suas vidas. Ambos estão lidando com casamentos problemáticos e passando por uma crise existencial. Eles começam a fazer coisas juntos, curtindo a companhia um do outro por causa de sua situação comum. Poder ver a crise que afeta a ambos, um jovem Scarlett Johansson e um mais velho Bill Murray , há muito que tirarmos do filme.

'Perdido na tradução' é especialmente brilhante devido à sua qualidade de ser filosófico sem ser enfadonho e emocional sem ser melodramático. Com momentos de humor sutil, atuação alucinante e cinematografia excepcional, deixa você com tanto na cabeça que exige múltiplas visualizações. Além disso, o final do filme é particularmente profundo - Bill Murray está indo para o aeroporto possivelmente nunca mais poder ver Scarlett novamente, justamente quando eles alcançam os olhos marejados e Bill sussurra algo em seu ouvido que não podemos ouvir !

8. Into the Wild (2007)

Baseado na história verídica de Christopher McCandless, um graduado da faculdade que deixou para trás todo o seu dinheiro e posses para viver no deserto do Alasca, ‘Into the Wild’ vai deixar você com sensação de claustrofobia na selva de concreto da vida urbana. Com Emile Hirsch interpretando o papel de Christopher, o filme segue sua jornada por uma vida indomada e imprevisível, cheia de aventura e pessoas interessantes. Sua filosofia de reviver as mais antigas condições humanas torna o relógio intrigante.

A maioria das pessoas tem um desejo perpétuo de viajar para locais desabitados e partir em aventuras, mas quase nenhuma realmente o faz. Para eles, 'Na selva' é um filme ainda mais instigante, pois inspira uma vida espontânea e em seus próprios termos. Também estrelando Kristen Stewart , este filme merece ser visto pelo retrato inspirador da vida de McCandless e da filosofia nele contida, o que é excelente para reflexão.

7. Before Sunset (2004)

O segundo filme do diretor Richard Linklater 'S Antes da trilogia , ‘ Antes do pôr do sol ‘Continua a relação atípica de Jesse e Celine de breves encontros e longas conversas, desta vez em Paris. Este filme é muito pesado em diálogos inteligentes que deixam sua marca em nossas mentes em um nível ou outro. As conversas são tão profundas, significativas e envolventes que, embora pareçam espontâneas, sentimos que não são. A direção magistral de Linklater e longas tomadas habilidosas fazem 'Before Sunset' se destacar como um filme realista único.

Os personagens passam seu tempo juntos com dolorosa paciência, embora haja um sentimento subjacente de afeto tão avassalador que causa explosões ocasionais neles. Eles tecem suas conversas tentando obter respostas para as muitas perguntas que ocupam suas mentes. Este filme é uma mudança bem-vinda para o gênero do drama romântico, que é atormentado por aborrecimentos extravagantes e dramáticos. O encontro envolvente de Jesse e Celine em Paris certamente irá capturar sua imaginação por um tempo, mesmo depois que o filme terminar.

6. The Thin Red Line (1998)

Mesmo que todo Terrence Malick filme merece estar nesta lista, ‘The Thin Red Line’ substitui os outros devido ao seu cenário horrível e irônico. Situado no teatro Guadalcanal da Segunda Guerra Mundial e seguindo a campanha dos Aliados para libertá-lo, este filme explora várias ideias profundas que podem parecer deslocadas em um filme de guerra tradicional, mas dificilmente é uma tradição era filme . Ostentando um elenco de estrelas massivo com Sean Penn , John Travolta e George Clooney , o filme mergulha você em um lugar assustador e faz você ver a beleza dele, deixando você em um pensamento profundo sobre o que você testemunhou.

Assistir 'The Thin Red Line' apenas uma vez é quase fútil porque há muito para assimilar, embora sua ideia central seja simples - a guerra não tem sentido. O filme dá uma narrativa humana para a guerra, mas é implausível em muitos sentidos. Só a cativante cinematografia de Mallick vale a pena assistir a este filme. É uma das experiências cinematográficas mais gratificantes e instigantes e uma rara que dura mais do que seu tempo de execução.

5. Infância (2014)

'Infância' é um dos empreendimentos mais originais, elaborados e inovadores do cinema. Foi filmado durante 12 anos com o mesmo elenco, efetivamente reinventando o realismo cinematográfico. Dirigido por Richard Linklater, segue a vida de Mason desde a infância até sua chegada na faculdade. Ao longo dessa jornada, testemunhamos sua maioridade à medida que ele cresce em meio a várias situações difíceis devido ao divórcio de seus pais. A premissa em si é emocional e o filme a eleva a um nível com sua abordagem paciente e sem julgamentos. Linklater deixa uma impressão duradoura com ‘Boyhood’ que nos leva a uma introspecção completa.

Este filme apresenta quase todos os cenários pelos quais uma criança média pode passar enquanto cresce. Embora no início seja uma história específica de Mason, o filme avança continuamente em direção à generalização à medida que avança. Existem alguns momentos brutalmente honestos e intensos que serão muito relacionáveis. Se ‘Meninice’ não desperta sentimentos e pensamentos em você, poucos outros filmes o farão.

4. Wings of Desire (1987)

Wim Wenders tem seu próprio estilo único de fazer filmes e já fez ótimos filmes como ‘Paris, Texas’. No entanto, ‘Wings of Desire’ é indiscutivelmente seu trabalho mais evocativo e profundo. Segue-se um anjo olhando as pessoas em Berlim até que se apaixona por uma trapezista e deseja se tornar um humano para conquistá-la. Este filme toca tantos aspectos da vida humana moderna que cada espectador tira algo diferente dele. Estilizado ainda mais por suas belas fotos e cinematografia, assistir a esse filme é, sem dúvida, uma experiência inesquecível.

‘Wings of Desire’ imagina que muitos anjos estão cuidando de nós e nunca estamos sozinhos, não importa o quê. Eles só podem ser vistos por crianças humanas. O filme evoca repetidamente a inocência de uma criança em comparação com a severa seriedade de um adulto. É melancólico e inspirador, pragmático e fantástico. É difícil não pensar em ‘Wings of Desire’ e sua profundidade por muito tempo depois de vê-lo. Se não fosse por sua filosofia, este filme é imperdível por seu método astuto e estilizado de contar histórias.

3. Herdar o Vento (1960)

Se você assistir a apenas um filme de toda a lista, assista a ‘Herdar o Vento’. Sem dúvida, um dos mais brilhantes dramas de tribunal para ser trazido em celulóide, este filme é tenso, dramático e contundente além dos benchmarks estabelecidos pelos filmes tradicionais. A história segue o caso de um professor acusado do 'crime' de ensinar a Teoria da Evolução de Darwin, pois vai contra a noção bíblica de que o mundo foi criado por Deus. A antiga batalha entre ciência e religião é explorada com grande efeito neste filme, que provavelmente o levará a revisitar suas próprias crenças.

O caso é disputado por dois grandes advogados, incluindo um interpretado pelo excelente Spencer Tracy, e ganha muito destaque na mídia. As paixões do povo atingem alturas febris enquanto realizam procissões maciças contra o lobby da ciência. Mas o filme não é tão unidimensional quanto parece, o que é mais uma razão para ser tão instigante. O fato de ser em preto-e-branco faz com que nos concentremos singularmente nos argumentos articulados que estão sendo explorados no filme. ‘Herdar o Vento’ é um daqueles filmes que faz você se perguntar por que não o viu antes.

2. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

É muito raro um filme com um elenco de estrelas de Jim Carrey, Kate Winslet , Mark Ruffalo , Kirsten Dunst e Elijah Wood para superar o entretenimento popular. Também é raro para um fantasia filme de ficção científica para tocar temas sinceros e produzir grande drama. Mas ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’ verifica ambas as caixas. Conta a história de um casal, Joel e Clementine, que decidem se submeter a procedimentos para que um ao outro seja removido de suas memórias após o rompimento. No entanto, durante o procedimento alucinante, Joel percebe que ainda ama Clementine e luta para reter um pouco de sua memória em sua mente. Este enredo mesmérico forma o apelo central deste filme e é complementado por algumas atuações maravilhosas.

Este filme pode ser esclarecedor e pode deixar uma impressão significativa em sua mente. O filme é muito bem trabalhado e as sequências de memória são particularmente duradouras. É repleto de personagens bem desenvolvidos, cada um com suas peculiaridades que se somam a um todo significativo. O final edificante do filme certamente deixa alguma esperança para o relacionamento humano contemporâneo. Você pode gostar ou amá-lo, mas certamente não se esquecerá de ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’ facilmente.

1. Gates of Heaven (1978)

Errol Morris é um dos maiores nomes da produção de documentários e ‘Gates of Heaven’ é o maior nome da sua filmografia. Superficialmente, este é um filme sobre um cemitério de animais de estimação na Califórnia sofrendo um colapso financeiro, de onde animais de estimação mortos foram desenterrados para serem realocados. Mas, como o crítico renomado Roger Ebert comentou, “trata-se de muito mais do que apenas cemitérios de animais”. O filme está carregado de tristeza, pungência, ironia, solidão, humor e quase todas as outras emoções humanas imagináveis. O fato de ser um documentário e de cada pessoa no filme ser um ser humano real que conta uma história real torna-o infinitamente mais eficaz e instigante. Isso o deixará imerso em pensamentos e o fará apreciar a humanidade com todas as suas inúmeras peculiaridades. A maneira como Errol Morris costurou as histórias das pessoas no negócio de animais de estimação com as dos donos de animais em uma narrativa tão profunda merece elogios.

O filme mostra entrevistas de pessoas que tiveram a ideia de abrir um cemitério de animais de estimação, sua rival indústria de renderização que descarta animais mortos em uma fábrica, tanto suas famílias quanto os proprietários de animais de estimação que já morreram. As emoções sinceras de todas essas pessoas são expressas de forma articulada em suas próprias palavras, com alguns momentos de natureza tão expressiva que é quase arrepiante vê-lo em uma tela de cinema. Um desses momentos chega perto do final de ‘Portões do Céu’, quando uma senhora que perdeu seu cachorro de estimação diz - “Aí está seu cachorro; seu cachorro está morto. Mas onde está a coisa que o fez se mover? Tinha que ser alguma coisa, não era? ' Dado o assunto sombrio, este filme é bizarro em sua comédia, diversão e reflexão. É um relógio essencial para todos os cinéfilos e é perfeito para uma tarde de domingo, quando você tem tempo para mergulhar em tudo.