20 melhores filmes filosóficos já feitos

Bem, você pode não achá-los tão divertidos quanto filmes de suspense ou filmes de ação ou comédias ; você pode nem estar inclinado a assisti-los durante os fins de semana preguiçosos enquanto procura vorazmente por golpes cinematográficos. A despeito de, filmes filosóficos existem e há razões válidas para acreditar que existem para o bem. Apenas no caso de você ter uma inclinação profunda para compreender a dinâmica governante da existência humana ou se quiser tirar algum tempo para mergulhar em sua própria vida ou se espiritualidade interessa a você mais do que temporalidade; filmes filosóficos podem ser a coisa certa para você. A rigor, não existe uma definição singular do que seja um filme filosófico.

No entanto, a maioria dos filmes filosóficos envolvem a busca por um significado adequado para a vida e adotam posições definidas em existencialismo . Alguns deles falam sobre as realidades desagradáveis ​​da vida, enquanto outros fazem tentativas sutis de decifrar a inter-relação entre o mundo natural e o mundo sobrenatural. Qualquer que seja o tema arraigado, um filme com elementos filosóficos o obriga a pensar e contemplar uma infinidade de questões relativas à entidade material e à entidade etérea.

Embora o cinema comercial mainstream raramente tenha feito incursões no mundo metafísico, houve cineastas de arte renomados de todo o mundo que se envolveram constantemente com o gênero. Por isso, tentamos reunir os dez melhores filmes filosóficos de todos os tempos, por mais extenuante e difícil que possa ter sido. É importante observar que todos os filmes mencionados aqui, todos cujo tema arraigado é filosófico, podem ser classificados em outros gêneros maiores, incluindo, mas não se limitando ao drama, ficção científica e comédia. Sem mais delongas, vamos dar uma olhada na lista dos principais filmes filosóficos de todos os tempos. Você pode assistir a alguns desses melhores filmes filosóficos no Netflix, Hulu ou Amazon Prime. De qual desses filmes com temas filosóficos você mais gosta? A lista inclui filmes filosóficos profundos, filmes de comédia filosófica e filmes filosóficos de ficção científica.

20. The Rat-trap (1982)

A partir de um dos melhores autores do cinema indiano tem a oferecer vem ‘The Rat-trap’, um filme que é mais ou menos um estudo de personagens por fora (como a maioria de Adoor Gopalakrishnan Do cinema), embora a uma análise mais aprofundada, parece-me, pelo menos, uma sátira à construção da sociedade moderna. Contando a história de um homem de meia-idade que mora com suas duas irmãs mais novas, o filme o descreve como alguém que tem medo de seu ambiente, que prefere depender de suas irmãs do que fazer o trabalho sozinho.

Com uma investigação do que ele tem medo e do que resulta disso, 'The Rat-trap' tenta espelhar um roedor capturado em um homem que vive de acordo com o sistema prescrito pela sociedade ao seu redor. O que fechar-se em sua casa faz pelo mundo ao seu redor? Devemos agir em benefício deste ‘mundo exterior’? Qual é o objetivo de tudo isso? Também sinto que há um lado cauteloso na história apresentada aqui, sobre como a sociedade exige que você siga seus caminhos, deixando de fazer o que o tornaria tão insignificante quanto um rato em uma armadilha. A questão preocupante então é: e se você for o único que está certo?

19. O Adversário (1970)

As principais preocupações do neorrealismo indiano no cinema são geralmente tratadas em sucessão: primeiro, há o pano de fundo da pobreza, que dá lugar à erupção do ciúme e do medo, resultando em última instância no incentivo à realização de uma ação radical, principalmente na forma de uma revolta. ‘The Adversary’, possivelmente a melhor entrada em Raio Satyajit ‘S‘ Calcutta Trilogy ’lida com seu enredo da mesma forma, mas acentua seus temas e moral com um personagem que é brilhantemente analisado. Todo o filme é baseado em sua visão de mundo; sua percepção das pessoas e eventos é o que estimula o núcleo emocional sutil.

O filme flui lindamente e conta sua história com um toque de intimidade, utilizando sequências de sonhos e elementos visuais externos para aprofundar e compreender o processo de pensamento de nosso protagonista. Sempre gostei do tratamento de Ray com a classe média baixa, mas é aqui que sinto que ele chega a um ponto que pode ser considerado seu melhor filosófico, com um final que é tão pessoal quanto eficaz, fechando o capítulo que abriu na metade com poesia sombria, capturada com o melhor olho visual da carreira de Cinematográfico Subrata Mitra.

18. O Espírito da Colmeia (1973)

Se você procurar informações sobre este filme online, é provável que você tropece no período da ditadura de Franco, algo que este Filme espanhol é dito ser oposto, embora sutilmente. Embora parte disso seja definitivamente interessante, e eu realmente não posso negar nenhuma das conexões feitas, eu acho que este filme tem uma camada mais profunda para si mesmo, não apenas sendo mantido dentro das algemas de política .

O 'espírito' no título se refere ao impulso que move as abelhas para procurar e armazenar mel, conforme ordenado pela abelha rainha, que esta imagem pinta com a emoção humana do desejo, tocando nos pessoais, secretos dentro de cada um dos membros da família que são os protagonistas deste filme, o que significa claramente a mudança de interesses que eles provocaram por vários fatores como idade, ocupação, afiliações românticas, etc. Visto pelos olhos de uma menina chamada Ana, 'O Espírito da Colmeia' mostra a mudança que uma pitada de medo traz para sua vida após uma exibição de 'Frankenstein' (1931) na tela grande, afetando drasticamente seus 'desejos' impressionáveis ​​e movendo o conto em uma direção suavemente surreal e simbólica.

17. The Beautiful Troublemaker (1991)

Quantas vezes você já se olhou no espelho e, vendo seu reflexo brilhando de volta para você, achou que tinha um significado mais profundo? A obra da natureza interpretada é a obra de um artista. Uma pintura é o que o pintor vê. E se ele é bom, seu trabalho é verdadeiro, é puro. Pode não agradar a ninguém, mas o satisfaz. E isso é tudo que importa. ‘La Bella Noiseuse’ conta a história de um velho artista que, após um hiato de 10 anos, decide pintar a obra-prima que abandonou mais uma vez, com a ajuda de uma modelo relutante. As tensões e amarguras da colaboração, entre um pintor e seu modelo, são maravilhosamente investigadas. A beleza da parceria profissional é como a relação fica mais suave com o tempo. Assim é o caso aqui, neste filme.

A modelo começa a entender seu artista, ela vê o que ele vê nela, enquanto fica nua em várias poses extenuantes. Ele vê sua alma, seus ossos, ao invés do exterior. À medida que extrai dela o que deseja - com alguma atuação brilhante, devo dizer - não há mais tensão sexual entre os dois. Nunca houve, na verdade. A empatia está no ar enquanto os dois mergulham lentamente na vida um do outro. Há pequenos toques de magia ao longo da imagem, mas o que chama a atenção agora são aqueles poucos minutos finais desta grande experiência, que amarra tudo e torna o filme ainda mais significativo.

16. Ikiru (1952)

Eu tinha assistido a um funeral logo depois de ver esse filme recentemente, um que foi bastante popular porque o falecido era um político local, e que ficou terrivelmente desconfortável por causa da má manutenção da casa em que ele residia. Lembro-me de ter contado até 13 gatos com quem esse homem solteiro de 73 anos morava - eles e sua irmã solteira, que agora está sozinha. Por um breve período em sua casa, tudo que eu conseguia pensar era neste filme, especialmente quando as pessoas começaram a discutir a sujeira de sua casa em vez de todas as coisas que ele havia feito pela comunidade.

A vida é tudo sobre o que você pensa que é e o significado que suas experiências e emoções lhe dão, e 'Ikiru' baseia seus temas nesta mesma afirmação. O filme é sobre um homem em busca de uma vida dentro de sua vida, que foi por um longo período, vivida de maneira sombria e monótona. Ele faz a velha pergunta sobre o que significa viver de verdade e, com exceção de alguns momentos de narração dramática, este filme consegue contar uma pequena e humilde história sobre um homem que sabe que não tem muito tempo, e é tão bonito quanto eficaz. Essa música no final é muito perturbadora de ouvir.

15. Navio de Teseu (2012)

É necessário um tipo especial de talento para fazer o público sentir por um personagem que nunca viu. Ou talvez sim, em partes, mas nunca como um todo. ‘Nave de Teseu’ é um filme que faz experiências com a filosofia de seu título, utilizando três personagens em três cenários diferentes para contar uma história profunda e entrelaçada sobre expressão artística, crenças pessoais e moralidade. O filme percorre caminhos complexos para contar suas histórias simples, a primeira das quais segue uma mulher cega que por acaso é uma respeitada fotógrafa, enquanto a segunda trata de um monge que sofre de cirrose hepática severa, e a terceira é sobre um corretor da bolsa após uma operação em que ele recebe um rim que pode ter sido roubado.

A filosofia da Nave de Teseu é estudada de forma intrincada, pois os três protagonistas sentem uma certa perda em seus respectivos ambientes como resultado do transplante, de forma que ainda são a mesma pessoa, em forma, mas diferentes em ideologia. ' de Teseu 'deve ser visto mais como a apresentação de uma ideia (ou uma pletora de ideias) do que um filme seguindo os elementos convencionais do cinema e, nisso, tem sido muito bem executado.

14. Decálogo (1989)

A magnum opus de Krzysztof Kieslowski (e isso realmente quer dizer algo), na minha opinião, é 'O Decálogo' (ou 'Dekalog'), que foi lançado em 1989 na forma de uma minissérie composta de dez episódios, cada um dos quais tentativas para mergulhar na verdade filosófica em Os Dez Mandamentos, dissecando um por episódio. Alguns dos meus favoritos são o Dekalog 7, que se preocupa com o mandamento “Não roubarás” usando conexões familiares para dar uma nova interpretação à palavra roubar aqui; Dekalog 3 que usa “Lembre-se do dia de sábado, para santificá-lo” para falar sobre uma estranha história de Natal em que um homem deixa sua família para passear com sua ex-namorada, na véspera do dia 25; Dekalog 6, que usa “Não cometerás adultério” para comunicar uma história envolvendo a afeição de um jovem por uma mulher muitos anos mais velha do que ele; etc.

A honestidade de Kieslowski com a arte, sua compreensão excepcional da natureza humana e suas belas habilidades de escrita, etc. fazem de 'Dekalog' a obra-prima eficaz que é, crescendo em uma obra de arte que fica com você, que o faz pensar, sobre a vida, religião , modernização, amor e o significado de tudo isso.

13. A Ghost Story (2017)

Filmes em torno dos tópicos de morte e moralidade sempre me afetaram, porque quando bem feitos, eles são capazes de assustar, pois são capazes de estimular o pensamento. ‘A Ghost Story’ trata da “vida” de um homem após o seu falecimento, onde começa a observar um sentido pervertido de tempo e espaço, percorrendo o que lhe dá (ou assim supomos, já que não vemos o seu rosto nem o ouvimos falar ) uma compreensão mais completa da existência, não apenas da humanidade, mas do próprio mundo.

Este é talvez o único filme que vi que explora a beleza do final, e a melhor parte é que não se restringe apenas a isso. ‘A Ghost Story’ aborda lindamente os tópicos íntimos de solidão, tédio e tédio. A pontuação é tão hipnotizante quanto cinematografia , e a apresentação é carregada emocionalmente a uma extensão quase colossal que me deixou de luto, porque com o final que lhe dá pouco em que se agarrar, o filme interpreta uma vida inteira como no final das contas não chegando a nada, o que é um pensamento triste.

12. Mirror (1975)

Andrei Tarkovsky A obra-prima altamente pessoal é aquela que transcende o gênero cinematográfico. As emoções transmitidas pelo filme são totalmente baseadas na percepção que o espectador tem dele, o que é parte da qualidade artística distinta do grande filme. Pessoalmente, vejo isso como um relato da vida de um homem - um homem que poderia muito bem ser a tentativa de Tarkovsky de fazer uma caricatura de si mesmo - suas memórias e sua fusão presente entre si para criar esse sentido elevado de fusão poética, que não é para ser completamente entendido, uma vez que o filme apresenta o movimento de que os breves pequenos momentos que ocorrem na vida humana são, em última análise, tão bons quanto as memórias que são criadas a partir deles, e continua a mostrar como essas memórias afetam a lembrança individual eles na fase de existência que eles estão vivendo em um determinado ponto.

Embora não seja uma ideia muito feliz de comunicar, o filme de Tarkovsky também argumenta que os momentos que se tornam memórias não precisam necessariamente ser vistos como uma coisa ruim, porque ao invés da experiência de um único momento enquanto aconteceu, o O pensador fica com um monte dessas lembranças, agindo como um resumo de sua vida, por mais fracas que sejam. Um olhar brilhante sobre infância e perda, 'Espelho' é uma característica de Tarkovsky que eu não tento entender melhor.

11. The Cow (1969)

Tendo eu mesmo experimentado isso, sei que ter que perder um amigo muito próximo é uma das coisas mais difíceis que uma pessoa passa na vida. Informar a alguém que seu amigo próximo faleceu é talvez, tão difícil, e este é o enredo básico de ‘A vaca’, um dos meus favoritos Filmes iranianos de todos os tempos. Uma vaca, pertencente a um aldeão de meia-idade, morre enquanto ele está fora de sua aldeia. Os outros residentes da localidade fazem o possível para não revelar esse fato a ele quando ele retornar, sabendo do vínculo que ele compartilhou com o animal doméstico mudo.

No entanto, ‘The Cow’ é mais do que apenas o que seus temas básicos comunicam. Os personagens que formam os aldeões do filme apresentam um estilo de vida controlado por uma ideologia atolada nas crenças e costumes de sua época. Depois que a vaca está morta, por exemplo, as pessoas têm medo de se desfazer do corpo por causa das crenças que têm em seus corações. A música tradicional iraniana tem como pano de fundo este filme deslumbrante dirigido por personagens que termina com um pensamento existencial ao estilo Bergman, relacionado à identidade de uma pessoa e aos elementos que ajudam a defini-la.

10. 8 & frac12; (1963)

Considerado um grande feito de vanguarda, o clássico italiano ‘8 & frac12;’ de Federico Fellini é uma viagem pelas fantasias e imaginação de um cineasta confuso. De natureza aproximadamente autobiográfica, o filme é uma versão cômica das tribulações que se abatem sobre o protagonista ao tentar fazer um filme de ficção científica. Retrata motivos recorrentes e lida com profundos dilemas filosóficos. O filme também pode ser considerado uma metáfora para a luta artística por excelência em face de um processo de modernização abertamente seco e árido. O filme embalou alguns Prêmios da Academia em 1964 - um para o Melhor Filme Estrangeiro e o outro para o Melhor figurino (preto e branco) .

9. Solaris (1972)

Uma das conquistas mais exclusivas do cinema global, a obra-prima russa de Andrei Tarkovsky 'Solaris' é um filme calmo e contemplativo que se esforça para compreender o significado da subsistência humana. Aferrando-se principalmente ao conceito de identidade e autodescoberta, o filme narra a história de uma psicóloga que faz uma viagem ao espaço para descobrir o que aconteceu com a tripulação de uma nave, que parece ter enlouquecido. Uma narrativa bastante complexa, ‘Solaris’ recebeu o cobiçado Grande Prêmio no Festival de Cinema de Cannes em 1972.

8. The Matrix (1999)

Muito mais do que apenas um filme, ‘ O Matrix 'Tem sido nada menos que um fenômeno. Mudou a maneira como as pessoas olhavam para o mundo ao seu redor e até mesmo os tornou cínicos. Dirigido pelos Wachowskis, o filme americano-australiano poderia muito bem ser descrito como um pesadelo vivo. Um filme que virtualmente introduziu o conceito bastante assustador de realidade simulada, ele fez uma série de questões filosóficas vitais sobre a humanidade e seu propósito real. Uma pessoa que assistiu ao filme nunca mais será a mesma. O filme conquistou quatro Prêmios da Academia em 2000 nas categorias de Melhor Edição de Filme , Melhor som , Melhor edição de efeitos sonoros e Melhores efeitos visuais .

7. Alphaville (1965)

Considerado um trabalho pioneiro dos estábulos de Jean-Luc Godard , um dos pilares da venerada New Wave francesa , ‘Alphaville’ é um conto assustador de um agente secreto que vai para uma cidade distante no espaço em busca de outro agente secreto. O filme mistura os dois Preto e elementos de ficção científica. Um filme que essencialmente captura a batalha eterna entre a humanidade e a mecanização tecnológica, ‘Alphaville’ tem sido consistentemente classificado como um dos melhores filmes da história do cinema. O filme foi premiado com o prestigioso Urso Dourado prêmio no Festival Internacional de Cinema de Berlim em 1965.

6. Rashômon (1950)

Um marco cinematográfico em todas as suas dimensões, Akira Kurosawa Jidaigeki clássico japonês ‘Rashomon’ é uma viagem pelos corredores escuros da mente humana. Ele fala sobre a multiplicidade de perspectivas e apresenta explicações múltiplas e contrastantes para o mesmo episódio criminal envolvendo o estupro de uma mulher e o assassinato de seu marido. O filme, agora considerado um dos melhores de todos os tempos, está firmemente estabelecido Kurosawa no circuito global. Numerosos estudiosos rotularam o filme como uma representação alegórica da subjetividade da verdade e da futilidade de adotar uma visão absolutista da vida. O filme conseguiu vários prêmios de prestígio, incluindo o Leão dourado no Festival de Cinema de Veneza em 1951 e um Prêmio Honorário da Academia em 1952.

5. 2001: A Space Odyssey (1968)

Sem dúvida, a obra mais autoritária dirigida pelo cineasta independente Stanley Kubrick , ‘ 2001: Uma Odisséia no Espaço 'Poderia apropriadamente ser descrito como um encontro louco com caos e incerteza. Com temas que vão do existencialismo à evolução, o Filme britânico adquiriu um status de culto ao longo dos anos. Inspirado por um conto chamado 'The Sentinel', escrito por Arthur C. Clarke, que co-escreveu o roteiro junto com Kubrick; o filme narra a jornada de uma equipe de cientistas a Júpiter junto com o computador senciente HAL 9000. O filme acabou se tornando uma das maiores influências em projetos de ficção científica futuros e é considerado um deleite para filósofos. O filme levou Kubrick com o prêmio acadêmico para Melhores efeitos visuais .

4. A Árvore da Vida (2011)

Citado com razão como um dos dez maiores filmes de todos os tempos por renomado crítico de cinema Roger Ebert , Terrence Malick Empreendimento americano ' A árvore da Vida 'Tenta compreender o significado e o propósito da vida de uma forma que seja única e eficaz. Pontuado por cenas de vívidas memórias da infância e da origem da vida na terra, o filme tem o potencial de mudar a forma como a pessoa percebe sua vida. De imediato, dividiu a crítica em dois segmentos distintos. Um grupo elogiou o filme por sua riqueza temática e o outro o desprezou. Ele ensacou o cobiçado Palme d'Or no Festival de Cinema de Cannes em 2011 e foi listado por BBC como um dos 100 maiores filmes americanos já feitos.

3. Primavera, verão, outono, inverno ... e primavera (2003)

Tida como a melhor obra dos estábulos do autor sul-coreano Kim Ki-duk, 'Primavera, Verão, Outono, Inverno ... e Primavera' é uma história que narra a vida de um monge budista à medida que ele passa pelos diferentes estágios de vida. O filme pode ser considerado uma metáfora para a continuidade perpétua e a natureza cíclica da vida humana. Ao longo do caminho, também explora os temas de amor, sacrifício, devoção, reclusão e fidelidade. Conhecido por apresentar poucos diálogos, o filme é profundamente contemplativo por natureza e leva o público em uma viagem serena.

2. O Sétimo Selo (1957)

Tendo sido classificado como o oitavo maior filme do cinema mundial pela venerada Império revista em 2010, cineasta sueco Ingmar Bergman 'O Sétimo Selo' pode ser descrito como o encontro metafórico com a morte. Um escuro filme de fantasia que retrata um jogo de xadrez entre um cavaleiro medieval e a encarnação humana da morte durante o Peste negra na Europa, tenta descobrir as respostas a muitas questões existenciais e filosóficas relativas à vida, morte e presença de Deus. O filme, que se tornou um clássico cult nas últimas seis décadas, estabeleceu fortemente Bergman como um dos pilares do cinema mundial.

1. Stalker (1979)

Um pouco inspirado no romance ‘Roadside Picnic’, o filme russo de Andrei Tarkovsky ‘ Perseguidor 'Conta a história de uma pessoa que guia duas outras pessoas para um lugar conhecido como o Zona , dizem que possuem a capacidade de cumprir o desejo 'mais íntimo' de qualquer pessoa. O filme é uma forte incursão nos compartimentos consciente e subconsciente da psique humana. O filme também é um símbolo da busca humana universal por esperança, paz e ordem. Uma viagem metafórica às complexidades sutis da mente humana, o filme ficou em 29º lugar no ranking British Film Institute ’ s 50 maiores filmes de todos os tempos votação. Resenhas subsequentes de críticos de todo o mundo classificaram de forma consistente ‘Stalker’ como uma das melhores criações do cinema global.