Menos tagarelice, mais facada: como o espetáculo ganhou 'Game of Thrones'
Enquanto a saga de fantasia segue para o final explosivo que prometeu, espero um pouco mais de conversa e um pouco menos de ação.
Em O Dragão e o Lobo, o final da temporada mais recente de Game of Thrones, muitas pessoas têm muito o que falar.
As facções guerreiras de Westeros convocaram uma trégua para discutir o frio gelado exército de mortos-vivos dos Caminhantes Brancos que se aproxima do norte. Ele reúne personagens com história profunda que estiveram separados por muito tempo: Brienne (Gwendoline Christie) e o Cão de Caça (Rory McCann); o Cão e a Montanha (Hafthor Julius Bjornsson); Tyrion (Peter Dinklage) e Bronn (Jerome Flynn); Tyrion e Cersei (Lena Headey).
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Amizades são reafirmadas; velhas queixas são reabertas; negociações são abordadas. Mas então: silêncio. Ninguém tem mais nada a dizer. Eles estão apenas esperando os dragões chegarem.
Eles chegam, é claro: dois deles, enormes e coriáceos, um carregando o Khaleesi, Daenerys Targaryen (Emilia Clarke), descem gritando e se envaidecendo. É hora do show!
A cena encapsula o que Game of Thrones se tornou, quando começa sua última volta em torno do firmamento da HBO no domingo: um dispositivo de entrega de dragão, uma coleção de imagens espetaculares, para as quais personagem, complexidade e conversa tornaram-se secundários.
As mudanças da série, em parte, refletem as ambições e limitações da TV cara de hoje. Reveja os primeiros episódios, de 2011, e eles já parecem pertencer a outra época.
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Não é simplesmente que Arya (Maisie Williams) fosse mais inocente do que, Westeros mais pacífico, a cabeça de Ned Stark ainda presa ao corpo. (Sem alerta de spoiler! Honestamente, você teve muito tempo.)
[Este produtor executivo é uma estrela de Game of Thrones nos bastidores .]
É quanto da série era simplesmente gente conversando , como ele foi capaz de obter a importação de incidentes relativamente pequenos. O segundo episódio, The Kingsroad, por exemplo, concentra seu enredo principal em nada mais arriscado do que a morte de um animal de estimação de uma criança.
Os Stark, viajando para a capital onde Ned (Sean Bean) servirá ao Rei Robert (Mark Addy), recentemente ficaram com uma ninhada de lobos gigantes órfãos. Ao longo do caminho, o príncipe herdeiro, Joffrey (Jack Gleeson), intimida o amigo de Arya, o filho do menino açougueiro, segurando-o na ponta da espada. O lobo de Arya, Nymeria, mauls Joffrey (nenhum júri a condenaria). Depois que Arya espanta Nymeria, Ned fica forçado a executar Senhora, o lobo pertencente a sua filha Sansa (Sophie Turner), em seu lugar, para manter a paz entre as famílias.
ImagemCrédito...Helen Sloan / HBO
É isso. Role os créditos. Sem magia, sem fogo de dragão. Mas tanto caráter e prenúncio estão concentrados neste Old Yeller de alta fantasia. Ele estabelece, com um golpe de espada, que Robert, empurrado por Cersei e seu filho malcriado, é fraco e inconstante; que as crianças Stark ficarão soltas de suas raízes (o lobo gigante é o símbolo do Norte, e este é o primeiro de vários lupicidas que virão); que Joffrey é um monstro perigoso; que os Stark pagarão um alto custo, os princípios serão testados e os inocentes morrerão.
Compare isso com A Batalha dos Bastardos na 6ª temporada, onde Jon Snow (Kit Harington) vê seu irmão adotivo Rickon (Art Parkinson) assassinado diante de seus olhos. O momento mal tem tempo de pousar. Se os espectadores se lembram, é como a primeira vítima da cena de guerra de tirar o fôlego, que levou quase dois meses para ser filmada, que dá ao episódio o título.
Para ser justo, os livros de George R.R. Martin nos quais a série se baseia estabelecem uma premissa em que o mítico e o épico se tornarão mais comuns. Game of Thrones é sobre um mundo no qual a magia existia, parecia ter desaparecido e está retornando lentamente. Isso acontece gradualmente e depois acelera. Os dragões demoram uma temporada para eclodir, depois crescem rápido; a guerra irrompe e, em seguida, engolfa o mundo.
Nas melhores temporadas da saga - quase no meio de sua corrida - os produtores David Benioff e D.B. Weiss manteve seu lado humano e fantástico em equilíbrio. Conseguiu cenários impressionantes - a Batalha da Água Negra, o Casamento Vermelho - mas foi baseado em ideias.
Tornou-se clichê, por exemplo, compare a política atual para os tronos, mas isso em parte porque a série engajado tão profundamente com a questão do que significa ser um bom líder. Agora se tornou mais um puro exercício de poder, cortando aqueles nós górdio de sutileza com aço valiriano.
ImagemCrédito...HBO
O recente 20º aniversário de Os Sopranos nos lembrou de uma tensão que a série sempre teve, entre seu criador, David Chase, que insistia que os relacionamentos eram tão importantes para a série quanto as guerras de máfia, e seus fãs mais sanguinários, que queriam, como o A frase foi: Menos tagarelice, mais pancada.
Game of Thrones teve essa própria tensão ao longo dos anos. Mas, ao contrário de Chase, que teimosamente manteve sua visão, Thrones tem cada vez mais cedido ao contingente de fãs que querem mais grandes momentos de ação. Menos tagarelice, mais facadas!
De certa forma, a evolução de Game of Thrones ao longo das temporadas mostra como ele fez a ponte entre duas eras da TV. Tudo começou, em 2011, na esteira da era Sopranos da HBO, que pegou gêneros familiares (a saga de gangster, o programa policial, o faroeste) e os colocou em mundos de cinza moral e complexidade.
Thrones parecia a extensão natural dessa abordagem, um conto de fadas fraturado da realpolitik no qual o bem e o mal eram mais difíceis de distinguir do que entre os orcs e elfos de Tolkien. The Kingsroad é como o episódio College da primeira temporada de Sopranos, em que Tony mata um rato da máfia durante uma viagem com sua filha - uma pequena história de definição que diz que você está assistindo a algo familiar, mas diferente.
Mas com o tempo, Thrones evoluiu para um exemplo da próxima era do drama de TV, definida por espetáculos de ação de sucesso como The Walking Dead e especialmente o modelo frenético da Netflix, no qual as séries de TV eram estruturadas menos como coleções de episódios do que como megastorias unitárias e extensas onde uma hora sangra na próxima.
ImagemCrédito...HBO
Isso é o que Game of Thrones se tornou. Com algumas exceções, foi memorável mais por cenas visualmente impressionantes ou chocantes do que por episódios bem construídos. As pessoas descrevem seus momentos marcantes como títulos de Friends: The One Where the Mountain Smooshes the Viper ; Aquele onde Danaerys diz, ‘ Dracarys ' ; Aquele com o dragão de gelo .
No entanto, as cenas que ficam comigo em Game of Thrones são quase invariavelmente conversas. Robert e Cersei falando com familiaridade resignada sobre seu casamento. Arya e Tywin (Charles Dance) discutindo legado e poder. Qualquer cena envolvendo Olenna Tyrell (Diana Rigg) e sua língua espinhosa . O cão de caça pedindo o frango .
Esses momentos se tornaram mais raros à medida que a série foi além da trama dos livros incompletos e seu ritmo se acelerou (às vezes, para ser justo, melhorando o material de origem lento). E eu tenho que me perguntar se a virada para o espetáculo decorre da crença muito declarada de Benioff e Weiss de que eles estão fazendo um filme de 73 horas. Por essa analogia, sua série de sucesso é obrigada a fornecer um terceiro ato extenso e explosivo.
Game of Thrones realmente produziu o tipo de entretenimento inspirador e dominante na cultura que você costumava ver em um teatro. Se a TV da era da HBO fosse a Hollywood dos anos 1970, seria o Star Wars para o padrinho de Tony Soprano.
Não é realmente um filme, no entanto, e isso é o melhor. Ao contrário de um filme, uma série de TV é capaz de corrigir o curso e aprender à medida que avança, como Thrones fez, finalmente cortando suas flagrantes cenas de estupro.
Minha esperança - porque, não se engane, eu estarei ansiosamente plantado na frente da série de domingo até o meu relógio terminar - é que Game of Thrones também use sua corrida final para redescobrir suas raízes como uma série não apenas sobre dragões, mas também sobre pessoas fazendo escolhas difíceis in extremis, um show que pode causar calafrios ao mesmo tempo em que respira fogo.