As estrelas de Game of Thrones do passado e do presente lotaram o Radio City Music Hall no início deste mês para a estreia mundial do primeiro episódio da oitava e última temporada da saga de fantasia, que estreia no domingo na HBO. Mas em seu discurso antes da exibição, os criadores David Benioff e D.B. Weiss deu seus mais profundos agradecimentos a alguém que a maioria da multidão provavelmente não reconheceria.
Só chegamos até aqui por causa de Bernadette Caulfield, a maior produtora viva, disse Benioff.
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Caulfield, um produtor executivo do programa, não é tão familiar para os fãs como Benioff ou Weiss ou atores como Emilia Clarke (que interpreta a rainha do dragão Daenerys Targaryen), Sophie Turner (Sansa Stark) e Lena Headey (Cersei Lannister). Mas para essas pessoas, ela é a verdadeira estrela de Game of Thrones.
Ela é o coração do nosso show, disse Clarke.
A mulher que eu quero ser como quando crescer, Turner disse.
A verdadeira Mãe dos Dragões, disse Headey.
A melhor coisa que já aconteceu ao programa, Benioff e Weiss escreveram em um e-mail conjunto.
Mesmo com escritores e showrunners celebrados nesta era de séries intensamente dissecadas, a televisão ainda é feita principalmente por pessoas não cantadas - todos aqueles nomes nos créditos que transformam os roteiros em televisão de verdade.
Isso é especialmente verdadeiro para Game of Thrones. Com seu conto se desdobrando em uma ampla variedade de ambientes, é quase certo que foi a série mais tecnicamente complicada já feita, às vezes rodando cinco unidades (equipes de filmagem) simultaneamente, em vários continentes, para completar uma determinada temporada no tempo.
E eles raramente filmavam cenas simples - Game of Thrones se tornou uma sensação em parte por meio de sequências assustadoras envolvendo batalhas elaboradas, pessoas em chamas e um urso ocasional. Habitava penhascos, criptas e cavernas na Irlanda do Norte. Ele fechou as ruas da cidade na Espanha e na Croácia para filmar distúrbios, rebeliões e uma caminhada de nudez da vergonha. Foi necessária uma tripulação em uma nevasca islandesa para capturar o mundo além da Muralha.
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Quaisquer que sejam seus sentimentos sobre o show em si, é indiscutivelmente uma maravilha de escala e execução. (Ao longo de oito temporadas, ele usou quase 13.000 extras apenas na Irlanda do Norte.) E se você perguntar a quase todos os associados a ele quem é o elemento fundamental que mantém a coisa toda unida, a resposta é Bernie.
ImagemCrédito...Helen Sloan / HBO
Sem ela, a coisa toda teria desmoronado sob seu próprio peso há muito tempo, Benioff e Weiss disseram.
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Bem, eu gostaria de ser tão importante, Caulfield disse quando a encontrei na Inglaterra, onde ela está trabalhando na nova série de Joss Whedon, The Nevers, para a HBO. Mas obviamente é preciso uma grande equipe para montá-lo.
Essa equipe incluía seu ala, o produtor Chris Newman, e a designer de produção do programa, Deborah Riley, entre muitos, muitos outros. Mas Caulfield era o responsável por tudo, disseram os criadores, supervisionando todos os aspectos da produção, desde o planejamento logístico extremamente complexo até o orçamento e cronograma de produção, até a saúde e felicidade da equipe.
Para Caulfield, no entanto, a tarefa era relativamente simples. Meu trabalho é fazer com que tudo o que eles escrevem na página chegue à tela, disse ela.
Caulfield cresceu no interior do estado de Nova York e fez o ensino médio em Rochester, onde também trabalhou no teatro local. Quando um filme foi rodado na área em 1981, ela assinou como assistente de produção e foi mordida pelo inseto do show business - ela se mudou para Los Angeles em um ano. Conforme ela subia na hierarquia da indústria, ela trabalhou com alguns dos mais estimados produtores de Hollywood, incluindo Steven Bochco (no Brooklyn South e Philly), Michael Mann (Robbery Homicide Division) e Ridley e Tony Scott (The Good Wife).
Ela aprimorou seus talentos de múltiplas unidades como produtora em Arquivo X e, mais tarde, no drama de poligamia da HBO, Big Love. Quando o programa estava terminando em 2011, ela ouviu falar sobre uma espécie de peça medieval de fantasia que a rede estava filmando na Grã-Bretanha. Ela se juntou a Game of Thrones em sua segunda temporada, substituindo o produtor Mark Huffam.
É fácil esquecer agora, dada a cavalgada do espetáculo que Game of Thrones se tornou, que era um show muito mais silencioso nos primeiros dias. Os dragões eram lagartos glorificados e a primeira grande sequência de combate, a Batalha da Água Negra, não veio até o final da 2ª temporada.
A 3ª temporada trouxe sinais da expansão que estava por vir, com novos mundos e elementos mais radicais, como o urso que Brienne de Tarth (Gwendoline Christie) enfrentou em uma sequência gonzo .
Gwendoline disse: ‘Não posso acreditar que estou trabalhando com um urso vivo aqui!’, E David disse: ‘Eu sei, não acreditei que Bernie realmente faria isso’, lembrou Caulfield, rindo. Eu não pensei que tivesse qualquer opção mas para fazer isso.
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Como a história e orçamentos cresceram , de $ 5 milhões por episódio nos primeiros dias para até $ 15 milhões na 8ª temporada, o mesmo aconteceu com a produção. Se não era explicitamente um objetivo para o show superar a si mesmo a cada temporada, esse foi o resultado prático de uma história que cresceu de um choque de clãs para uma guerra transcontinental para - nesta temporada - uma batalha contra um exército de mortos-vivos pela sobrevivência da humanidade.
ImagemCrédito...Macall Polay / HBO
Ela criou uma produção que poderia aumentar efetivamente de uma estação para outra sem perder sua eficiência ou seu coração, Benioff e Weiss disseram. Existem tantas versões de ‘Game of Thrones’ que teriam desmoronado sob a pressão de produzir 10 horas cada vez maiores de televisão em um cronograma de 12 meses. Quase todas as versões, exceto a versão Bernie.
Quando Caulfield não estava em algum cenário distante ou verificando a ação em qualquer um dos seis palcos do estúdio do programa em Belfast, ela estava no escritório de produção planejando - preparando novos diretores, novas filmagens, novos países. Foi realmente o Jogo das Reuniões, disse ela.
Mas foi seu amor áspero por cada pessoa do programa, Benioff e Weiss disseram, que a tornou amada pelas pessoas que ela estava dando ordens em condições frequentemente extremas.
Eu sei como o cabo é pesado; Eu sei o que a tripulação tem que passar - na verdade, sou casada com um dolly grip, disse ela. Às vezes, ele dizia: 'Você ama sua equipe mais do que eu'. Provavelmente naquele momento eu amo, porque tenho que amar.
Os dias mais emocionalmente desgastantes foram aqueles que envolveram colocar fogo nas pessoas. Os coordenadores de dublês geralmente dizem que as quedas são as mais perigosas, mas o tiro que fica na memória de Caulfield é a cena nos pits de luta de Meereen na 6ª temporada, quando o grande dragão Drogon - no set representado por um longo mastro com uma bola no fim - queimado várias vítimas. A execução da cena envolveu um lança-chamas em uma carreta passando, acendendo vários dublês.
Dizem que não se preocupam e adoram fazer isso, mas acho que são todos loucos, disse ela.
A dinâmica maternal estendeu-se aos atores, cuja fama crescente levou a agendas cada vez mais exigentes para fazer malabarismos à medida que o próprio show se tornava fisicamente mais extenuante. Ela literalmente era a mãe de tudo, disse Clarke.
Era como, 'Escute, eu sei que estamos no meio de um campo e são 3 da manhã e é o segundo mês das filmagens noturnas e todos estão exaustos e todos gritando com você porque você é a pessoa que todos procuram para tudo, mas posso apenas falar com você sobre esta linha dothraki que tenho na próxima semana? ', acrescentou ela. E ela vai.
A antena de angústia de Caulfield beirava o sobrenatural, dizem eles. Nikolaj Coster-Waldau, que interpreta o trapaceiro redimido Jaime Lannister, lembrou-se de uma época em que uma situação pessoal estressante o deixou à beira de um ataque de raiva no set.
De repente, ela estava ao meu lado, dizendo muito gentilmente: ‘Ei, você está bem?’, Disse ele. E só o jeito que ela disse isso me fez olhar para mim mesmo de fora e ver que estava prestes a me transformar em um daqueles atores horríveis. Ele continuou: Estou muito grato por ela ter impedido que eu me tornasse um idiota completo.
Caulfield reconheceu que quaisquer obstáculos consideráveis de programação, clima e orçamento que ela superou em Game of Thrones, seu atributo mais importante em uma produção cheia de gelo e fogo e muitos sabores de labuta humana, foi sua inteligência emocional. Eu realmente sinto que sou sensível ao ver alguém que não está sorrindo tanto, disse ela.
Eu ainda encontro um monte de gente diferente, e você sabe, você os abraça como se não quisesse soltar, ela disse. Muitas pessoas achavam que era hora de seguir em frente, mas eu também acho que se durasse mais cinco anos, todo mundo teria agüentado por cinco anos. Porque isso significou muito para todos nós.