Noah Hawley em ‘Fargo’, Comic Haircuts e Living in the Coen Universe
Antes anônimos, os produtores que supervisionam as principais séries de televisão às vezes se tornam tão conhecidos quanto os atores que as estrelam. Na ocasião, o The Times posará perguntas dos leitores (e apresentar algumas das nossas) para notáveis corredores de eventos e postar suas respostas. (As entrevistas são editadas para maior clareza.)
Esta semana, Noah Hawley da FX's Fargo discute referências aos irmãos Coen, Burl Ives e alienígenas.
Anteriormente: Scott M. Gimple de The Walking Dead. Em breve: Sarah Treem do The Affair.
Q. Quando você estava originalmente lançando o Fargo, você se deparou com alguma resistência de uma rede ou mesmo dos próprios Coen com a ideia de fazer esta série? - Devan Suber, Atlanta
PARA. FX já estava explorando a possibilidade de fazer uma série, então eles me pediram para entrar e dizer a eles como eu poderia fazer isso. Eu basicamente disse a eles que não é uma série. O filme começa dizendo que é uma história verídica e, no final, Marge viu esse caso maluco dos irmãos Coen. Ela vai para a cama e o marido ganhou o selo de 3 centavos e amanhã será um dia normal, que é a recompensa por ter perseverado no caso. Parecia insincero para mim que ela acordaria amanhã e teria outro caso maluco. Então, eu basicamente disse que a única maneira de fazer isso seria uma antologia, onde cada temporada é uma história diferente com personagens diferentes, mas que tudo acrescenta o mesmo tipo de sentimento no final de cada 10 episódios.
Q. Em que ponto você sabia que a segunda temporada seria uma prequela ambientada em uma década diferente?
PARA. Na segunda hora, escrevi esta anedota para Keith Carradine, que interpretou o pai de Molly, para ele dizer, basicamente como um ex-policial, acho que vi algo parecido com o que você está vendo agora, e meu conselho é: vá por esse caminho. Porque você não pode realmente virar uma vez que você está caído. Mas foi só no final do ano, quando me sentei para escrever os dois últimos roteiros, que percebi que, se fôssemos fazer outra temporada, eu poderia começar a configurar algo que pagaria no segundo ano . Então, incluí mais alusões nos Episódios 9 e 10 ao massacre em Sioux Falls e configurei alguns pontos da história que teríamos que combinar.
ImagemCrédito...Chris Large / FX
Q. Você tem falou sobre como você vê o filme e as diferentes temporadas da série como vários capítulos em um livro sobre crimes reais do meio-oeste. Você começou a pensar em como seriam os outros capítulos?
PARA. Estou começando a pensar sobre isso. O que procuro é um ponto de partida. No nosso primeiro ano foram dois homens em uma sala de emergência - um deles está com o nariz quebrado e é um homem muito civilizado e o outro é o oposto. Parece uma premissa que você poderia imaginar em um filme de Coen e as perguntas se tornam, quem são esses dois caras? Como o nariz do cara quebrou e o que acontece depois que eles se conhecem? O segundo ano começou com uma mulher que dirige para casa com um homem saindo de seu para-brisa e começa o jantar para seu marido. Quem é a mulher e o marido? Quem é o homem no pára-brisa, como ele chegou lá? E o que acontece depois? Isso é o que eu estaria procurando em uma terceira iteração. Qual é o catalisador?
Q. Foi baseado no caso real da mulher que atropelou um cara e o deixou no para-brisa?
PARA. É baseado em uma vaga memória do evento. Não voltei atrás e pesquisei os fatos daquele caso. É a sensação de que a verdade é mais estranha do que a ficção, e parecia certo para nós brincarmos.
Q. Até agora nesta temporada, parece que o mau comportamento de todos é devido a serem vítimas das circunstâncias. Eu sei que é Fargo, mas no seu mundo, praticamente todas as pessoas fazem a coisa errada? É esta a sua maneira de dizer que alguém é capaz de praticar a violência quando pensa que essa é a única saída? Se for assim, é melhor eu arrumar um moedor de carne. - Steve C., Hunt Valley, Md.
A melhor TV de 2021
A televisão este ano ofereceu engenhosidade, humor, desafio e esperança. Aqui estão alguns dos destaques selecionados pelos críticos de TV do The Times:
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- ‘Dickinson’: O A série Apple TV + é a história da origem de uma super-heroína literária que é muito séria sobre seu assunto, mas não é séria sobre si mesma.
- 'Sucessão': No drama cruel da HBO sobre uma família de bilionários da mídia, ser rico não é mais como costumava ser .
- ‘The Underground Railroad’: A adaptação fascinante de Barry Jenkins do romance de Colson Whitehead é fabulística, mas corajosamente real.
PARA. Existe o espectro moral em Fargo, e você o vê em outros filmes dos irmãos Coen, onde você tem um personagem muito bom de um lado e um personagem muito ruim do outro. Então, no meio, certamente com Jerry Lundegaard ou Lester Nygaard , há alguém que está em cima do muro - uma espécie de pessoa comum que nos mostra que eles são capazes de um mal ainda maior do que o vilão, em algum nível. Billy Bob [Thornton] e eu ríamos porque as pessoas se referiam a ele como o protagonista do show, onde ele é claramente o vilão. Eles o amavam, mas odiavam Lester. Todos sabiam que Malvo era um escorpião, então podíamos torcer para que ele fosse mau, mas quando conhecemos Lester, ele estava vestindo roupas humanas, então nos sentimos traídos.
Q. Você teve pessoas como Ted Danson, Bob Odenkirk, Jordan Peele, Keegan-Michael Key, Brad Garrett e Martin Freeman desempenhando papéis nas duas temporadas de Fargo. Você procura conscientemente por atores com origens cômicas, dado o humor negro tanto na série quanto no filme? - Eduardo Ramos, Chicago
ImagemCrédito...Frederick M. Brown / Getty Images
PARA. Adoro que seja o tipo de narrativa que apóia grandes atores dramáticos e cômicos, mas não os estamos necessariamente usando da maneira que você esperaria. Quando começamos Bob Odenkirk, por exemplo, acho que todos pensaram: 'Bem, esse personagem é o destaque dos quadrinhos'. Percebemos ao longo das 10 horas que ele é realmente o coração moral da série, e tinha um arco muito dramático e era um dos personagens mais trágicos da temporada. Então, quando escalamos Mr. Key e Mr. Peele ou Brad Garrett ou Nick Offerman, o papel não é apenas ser engraçado, engraçado.
Q. Quais aspectos da obra de Coens mais atraem suas próprias sensibilidades? - Nick, Nova York
PARA. Fargo é uma tragédia com final feliz. Portanto, você precisa ter essa base trágica, que tudo isso pode ser evitável e é isso que o torna trágico. É sobre o uso da violência e o fato de que a tensão em antecipação à violência e a tensão em antecipação de uma risada são mais ou menos a mesma.
Q. Qual é a sua abordagem para incorporar referências explícitas do Coen?
PARA. Algumas das homenagens são incorporadas à dinâmica do personagem. Por exemplo, certamente com Karl (Sr. Offerman) e Sonny (Dan Beirne) há um eco de Lebowksi, com John Goodman e Steve Buscemi. Não é explícito, mas é familiar e reconfortante para o público em algum nível. Outras vezes teremos uma homenagem que cria uma expectativa. No final da 1ª temporada, quando saltamos um ano à frente, de repente Molly estava grávida e tínhamos uma mulher grávida e um vilão em uma cabana. Ela está indo procurá-lo e, inconscientemente, você está esperando o que acontece no filme, e parte de você quer que isso aconteça porque foi muito satisfatório no filme. Então, quando você faz algo diferente, isso cria uma tensão - o oposto acontece e isso é surpreendente.
Depois, há pequenas peças aqui e ali - Mike Zoss Pharmacy ou alguns outros ovos de Páscoa menores para os fãs mais radicais encontrarem. Eu nunca quero que pareça pesado ou fofo. Eu meio que agonizo com eles, porque nunca quero sentir que os estou exagerando, ou sendo muito preciosa sobre isso, ou abandonando um trabalho que não ganhei.
Q. Você sentiu algum nervosismo ou pressão adicional após o sucesso da primeira temporada e as 18 indicações ao Emmy? - Daphne Ace
PARA. Eu teria que fazer, certo? Mas a pressão que coloquei sobre mim mesmo foi uma pressão criativa. Foi, ok, este é muito diferente do anterior, então qual é a melhor execução desta história em particular? Isso se tornou uma tarefa muito mais factível do que tentar competir com o sucesso comercial ou de crítica que tivemos no primeiro ano. Isso não é algo que você pode duplicar conscientemente.
ImagemCrédito...Chris Large / FX
Q. Quem escolhe a música e como a música, muitas vezes peculiar, conduz o enredo? - Phil Telford, Dallas
PARA. Uma ótima supervisora musical chamada Maggie Phillips me ajuda a encontrar música. Muitas são coisas que eu também encontrei, como, por exemplo, o Jeff Wayne Guerra dos Mundos ópera disco que encerra o segundo episódio. Isso foi algo que eu encontrei e parecia bom demais para ser verdade. Uma música como Filhos do Sol, aquela música do Billy Thorpe, que estava no roteiro, a ideia de construir uma sequência na estreia daquela música. Sim, é 1979, mas como é 1979 no meio-oeste, também é meio que 1974. Mas também é meio que 1962 e 1948 ao mesmo tempo, sabe o que quero dizer? Existem pessoas como o personagem de Jesse Plemons, que realmente só quer voltar aos anos 50 e ser seus pais. Então nós temos uma música do Burl Ives isso vai com ele, durante a montagem de Ed limpando a garagem. O que eu adorei foi que começou como uma canção cômica sobre esse cara, que está tentando fugir desse pelotão, e então no final ele está cantando de uma forma comovente. Que o Senhor tenha misericórdia de minha alma, enquanto Ed está tentando tirar o sangue do chão. Torna-se um momento muito emocional e trágico. Quando uma peça musical pode fazer isso, é um grande achado.
Q. Era você cantando Não deixou ninguém além do bebê, de O Brother Where Art Thou, no final da estreia da 2ª temporada?
PARA. Esse é o boato por aí. Não posso confirmar nem negar, é tudo o que direi. Outra maneira de criar sincronicidade com os filmes de Coen é reaproveitar uma peça musical que você possa ter ouvido. Em nosso primeiro ano, pedi ao nosso compositor para fazer uma versão de Ode à Alegria, Nona de Beethoven, que em Raising Arizona era feita com yodeling e banjo. Fizemos a versão com tambores de aço. Você pode notar alguns outros ao longo desta temporada.
Q. Quando vamos entender as coisas alienígenas no show, ou mesmo ver alienígenas? — Eduardo Rodrigues, Brumado, Bahia, Brasil
PARA. Você quer o minuto exato? Como o minuto 36 do episódio 8?
Q. Se você pudesse ser o mais específico possível.
PARA. Existem razões para essas coisas que se ligam tanto ao período de tempo, o tipo de paranóia americana do final dos anos 70, quanto ao mundo Coen. Esse conceito que você vê em muitos de seus filmes: Aceite o mistério. Além disso: porque é engraçado. Imagine De Javier Bardem corte de cabelo em No Country for Old Men. Eu sei que eles cortaram o cabelo dele e riram da cara dele por cerca de 30 minutos. Mas não há nada de engraçado nisso no filme. É assustador e inquietante. Você o vê com aquele corte de cabelo e é quase engraçado, mas também é assustador porque você literalmente acabou de vê-lo cortar a jugular de um cara. Billy Bob apareceu com o corte de cabelo que ele tinha como Malvo , e eu disse a ele: Quando você apareceu com aquele corte de cabelo, eu sabia que estávamos fazendo o mesmo filme.
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Crédito...Matthias Clamer / FX
Q. Quem venceria uma luta entre Anton Chigurh e Lorne Malvo? - Taylor Dorsett-Case, Leeds, Reino Unido
PARA. [Risos] Lembro-me de um antigo gibi japonês, Lobo Solitário e Filhote. Há esse momento em que dois samurais se encontram em uma estrada, e toda a história em quadrinhos é, em suas cabeças, eles veem cada versão da luta que lutariam e quem venceria. Eles nem mesmo precisam lutar. Parece que se Malvo e Chigurh se conhecessem, os dois saberiam que, em algum nível, seria um empate, uma destruição mutuamente garantida. Seria um momento entre eles. Existe esse arquétipo, essa figura elementar, na obra de Coens. O motociclista solitário do apocalipse , ou Peter Stormare em Fargo. Você quase não tem certeza se eles são humanos ou não. Eles podem estar perambulando por esta paisagem desde os tempos dos antigos deuses. Eu acho isso interessante, e certamente joguei nisso com Malvo.
Q. Ou eles podem ser todos a mesma entidade.
PARA. É o diabo no Jardim do Éden. Esse é o outro paradigma de Fargo. É sempre uma história de pessoas basicamente decentes que provavelmente estão perdidas, enfrentando um mal que, em algum nível, elas nem conseguem compreender. Como eles deveriam lutar contra isso? Mas eles precisam, então eles fazem.
Q. Que papel contínuo (se houver) os irmãos Coen têm no desenvolvimento do programa? - Dr. James Rustles, Bornéu
PARA. No dia-a-dia, eles não estão envolvidos. Principalmente, tento ser o mais respeitoso possível e mantê-los informados, sem pressioná-los de forma alguma. É tipo, aqui estão os roteiros e aqui estão os episódios se você quiser ler ou assistir. Se você não fizer isso, meus sentimentos não serão feridos.
Q. Eles já rejeitaram algo que você queria fazer?
PARA. Não. Suponho que sim. Que estranho deve ser em algum nível: o programa sai e os anúncios de ônibus estão por aí, e eles estão vendo Fargo, um filme que fizeram 20 anos atrás, tem essa nova vida como algo com que eles não estão realmente envolvidos, dia a dia. Às vezes penso nisso, na qualidade kafkiana do que essa experiência deve ser para eles.
Q. Qual é o melhor programa de TV no momento e por quê?
PARA. Continuo a ser um grande fã de Game of Thrones. Como alguém disse, certamente é o a maioria mostrar na TV agora. Eles conseguiram, em um mundo de gênero, criar algo que funciona completamente como um drama também. Eu realmente gostei do Sr. Robot neste verão. Achei que foi um ótimo começo para tentar fazer algo diferente na TV, cinematográfico e no que diz respeito à história, mexendo com o narrador não confiável e tudo.