O poema imundo do Ocidente de David Milch retorna, abreviado e cinza nos templos, mas fiel ao que era.
No início de Deadwood: The Movie, Alma Ellsworth (Molly Parker) põe os olhos no xerife Seth Bullock (Timothy Olyphant) - seu ex-amante, agora estabelecido com sua esposa (Anna Gunn) e filhos - pela primeira vez em uma década. Vê-lo novamente, diz ela, com a voz trêmula, é como um sonho que ganha vida para respirar.
Há realmente algo de onírico, sobrenatural, em ver Deadwood retornar, após 13 anos, com o há muito rumores , conclusão frequentemente duvidosa de uma história que foi cruelmente interrompida após três temporadas. Você quer estender a mão e apalpar suas feridas, para que possa acreditar.
Mas acredite. Esta maravilha brevemente ressuscitada, que vai ao ar na HBO sexta-feira, parece Deadwood, se mais cinza e tocada pelo tempo. Parece Deadwood, a poesia profana e baroquidade sintática da prosa de David Milch preservada como se fosse um uísque 100-proof.
Senhor, isso é Deadwood; não apenas um exercício nostálgico, mas uma abreviatura do que poderia ter acontecido em uma quarta temporada. Não pode, em sua versão abreviada, recriar toda a glória da série, mas oferece a essa glória um brinde melancólico. Não é totalmente necessário, mas é totalmente bem-vindo. O sonho está diante de você, adorável com respingos de sarjeta e palavrões deletados.
Onde estávamos antes de dormirmos? O Deadwood original, que funcionou de 2004 a 2006, estava nos moldes dos dramas da HBO que pegaram um gênero de polpa, tirou o brilho e aplicou uma camada pesada de tinta humana.
Ao contrário de Os Sopranos, Deadwood não modernizou seus tipos de filmes antigos. Exatamente o oposto: Milch criou diálogos (e monólogos) idiossincráticos, quase shakespearianos, que combinavam a dicção de uma cultura impressa com o funk sujo da fronteira. Era produtivamente alienante - legendas ajudam - de uma forma que imaginava um mundo: a linguagem como paisagem.
ImagemCrédito...Warrick Page / HBO
Havia muitos tipos ocidentais no vasto conjunto: Trixie (Paula Malcomson), a ex-prostituta de temperamento explosivo; Sol Star (John Hawkes), seu amante e parceiro de negócios de Bullock; infeliz E.B. Farnum (William Sanderson), o hoteleiro; Joanie Stubbs (Kim Dickens), a senhora melancólica; Calamity Jane (Robin Weigert), a lenda ocidental e amante de Joanie. A maioria dos personagens que não morreram na jornada se recompõe para o filme.
Pairando sobre tudo estava o taberneiro e homem sobre o crime Al Swearengen (Ian McShane), uma curiosidade entre os anti-heróis da HBO por servir como vilão e como uma espécie de figura pragmática de manutenção da ordem no campo da mineração de ouro.
A televisão este ano ofereceu engenhosidade, humor, desafio e esperança. Aqui estão alguns dos destaques selecionados pelos críticos de TV do The Times:
O tema da série era como um assentamento cheio de réprobos desordenados, exilados e rejeitados constrói uma sociedade. Ao longo da série, o equilíbrio de poder mudou, ameaçado pelo impulso do mundo maior de organizar, consolidar, domar e monetizar, que culmina, no início de Deadwood: The Movie, na celebração da criação de um Estado em 1889 para Dakota do Sul.
Estou assumindo aqui que você já viu a série original. Se você não fez isso, eu o obrigo a fazer isso. Ele envelheceu bem, talvez porque era tão sui generis para começar, e o filme ainda estará lá quando você estiver pronto. (O filme inclui o flashback de atualização ocasional, um dispositivo que quebrou o momento para mim e não fará muito para orientar o não espectador de qualquer maneira.)
Se você viu a série e planeja uma nova observação - ou pelo menos uma visita refrescante na Wikipedia - eu me concentraria na terceira temporada. Seus eventos sangrentos aparecem com mais destaque aqui, na pessoa de George Hearst (Gerald McRaney), o magnata da mineração, agora um senador americano da Califórnia, que está na cidade para falar nas festividades do estado e aumentar suas participações.
Deadwood, como Westworld, é um HBO Western ambientado no futuro. Seu futuro simplesmente será a América da era industrial e, como o filme deixa claro, o futuro venceu. Um trem agora para em Deadwood. Os prédios de madeira foram substituídos por tijolos e pedra (uma mudança precipitada na vida real por um grande incêndio).
E Hearst - a face implacável e mecânica do mercado, mais brutal do que qualquer banda fora da lei por ser organizada e imparcial - está operando linhas telefônicas em todo o mundo. Al, que uma vez lamentou o disruptivo imponderável trazido pelo telégrafo, vê o telefone como uma abominação. Um salão é um santuário, diz ele. Qualquer homem que se preze conhece o valor de ser inalcançável.
Mas os velhos hábitos estão passando, simbolizados pela decrepitude física de Al, a quem McShane magistralmente interpreta como um leão no final de dezembro. Seu fígado, sobrecarregado por décadas, está se rebelando, e seu irascível médico (Brad Dourif) ordena que ele pare de beber ou ponha sua vida em perigo. Se você conhece Deadwood, sabe que não é spoiler que Al escolheu o último.
A trama, tal como é, surge quase na metade do filme, com um assassinato cujas consequências são, apropriadamente, nunca totalmente resolvidas. Mas o enredo é menos a preocupação do filme, dirigido com eficiência por Daniel Minahan, do que enviar um elenco fenomenal - alguns dos quais, como Parker, recebem menos atenção do que outros.
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Existe, como no recente Renascimento de Twin Peaks , algo estranho em ver tantos personagens retornando, desgastados, mas essencialmente nas mesmas circunstâncias; você pensaria, ao longo de uma década, que mais pessoas teriam vindo e ido. (Os poucos acréscimos incluem uma jovem prostituta recém-chegada, interpretada por Jade Pettyjohn, que serve principalmente como espelho para os personagens se verem mais jovens.)
Mas então você vê Bullock de Olyphant, um bigode de vassoura que não esconde sua cólera vulcânica de homem da lei; você vê a Jane de Weigert, expansiva em seu arrependimento em conserva de bebida; você vê Dayton Callie, que consegue se destacar entre um elenco de destaques em suas cenas finais como o terreno e filosófico Charlie Utter; e a memória muscular entra em ação. É, como Charlie diz, como se alguém estalasse os dedos.
Assistir Deadwood: The Movie é como olhar para uma fotografia do século 19 de uma figura histórica enrugada cujo apogeu foi antes da invenção da fotografia. Não é a imagem que poderíamos ter obtido em 2007, com uma temporada completa e final de Deadwood em seu auge.
Mas é a madeira morta que podemos obter agora, e de certa forma é ainda mais comovente por sua disposição de enfrentar o tempo que não pode ser recuperado. Esse, de certa forma, é o assunto do filme (tornado ainda mais pungente por Milch diagnóstico de Alzheimer ) O futuro espera, Hearst diz, em um momento de impaciência. Pare o progresso, você pode. Pare com isso, você não pode.
Tudo verdade. E ainda, Deadwood: The Movie não mostra ninguém, mesmo um titã abençoado com uma montanha de ouro e apoiado pelo terrível poder do governo dos EUA, pode levar suas memórias.