Crítica: ‘The Pursuit of Love’ Against All Odds

Lily James de Downton Abbey interpreta uma romântica obstinada em uma adaptação do romance clássico de quadrinhos de Nancy Mitford.

Quando você está fazendo um programa de televisão a partir de um best-seller de 76 anos - neste caso, um amado romance em quadrinhos ao longo dos anos sob acusações de superficialidade - a última coisa com que você pode se preocupar é acabar com algo mais seguro e mais convencional do que o original. Mas aqui temos The Pursuit of Love, uma minissérie da BBC de três horas chegando sexta-feira no Amazon Prime Video .

O romance de Nancy Mitford de 1945 (mesmo título), que vendeu 200.000 cópias blockbuster em seu primeiro ano, ficcionalizou e satirizou a vida no campo de sua talentosa e notoriamente excêntrica família em sua propriedade em Cotswolds. No centro da história estava a amizade incondicional, embora nem sempre harmoniosa, de Fanny Logan, a prima um tanto comum que serviu como narradora, e Linda Radlett, a bela e obstinada criança selvagem da família, cujas desventuras como esposa e amante fornecem grande parte da ação do livro .

As virtudes do romance, especialmente em seus primeiros capítulos, quando Fanny e Linda ainda são crianças, são sua vivacidade e a selvageria de seu humor, à medida que Fanny detalha com amor, mas sem piedade, as fraquezas dos Radletts: Tio Matthew, o patriarca, vomitando xenofobia e protestando contra a educação das meninas; a jovem Jassy, ​​inspirada na irmã de Nancy, Jessica, que obsessivamente economiza seus centavos para que ela possa eventualmente fugir; A mãe de Fanny, conhecida apenas como Bolter, porque ela foge de um marido após o outro. A sátira é mais observacional do que psicológica - Mitford espeta as pessoas, habilmente e economicamente, por meio de suas próprias palavras e ações. Há muita bobagem em exibição, mas o que Fanny está dizendo é absolutamente direto.

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Adaptar o livro para a tela exigiria encontrar um análogo para aquela voz e estilo. A atriz Emily Mortimer, em seu primeiro projeto como diretora e o segundo como escritora (depois do Hollywood Buddy comedy Doll & Em ), atinge esse objetivo de forma irregular, em grande parte por meio das atuações atraentes de suas duas protagonistas, Emily Beecham (como Fanny) e especialmente Lily James, que é uma combinação ideal para a vibrante, vulnerável e romântica terminal de Linda. A produção de Mortimer também é luxuosa nos departamentos de design de produção (Cristina Casali) e cinematografia (Zac Nicholson). Sua evocação da Grã-Bretanha entre as guerras de 1930, alternativamente aconchegante no campo e cidade-sibarítica, é um colírio para os olhos.

Mortimer geralmente segue o enredo do romance e incorpora muitas de suas palavras diretamente na narração de Fanny, e sua Busca do Amor é melhor quanto mais próximo do livro. Infelizmente, quando ela se afasta disso, expandindo a história de Mitford, ela tem muitas ideias ruins.

Suas mudanças, particularmente sua elaboração do relacionamento de Fanny e Linda, empurram o show em direções mais literais, mais lúgubres e, fatalmente, mais melodramáticas. A tragédia das tentativas equivocadas de amor de Linda não passa mais pelas costuras da narrativa. Coisas que estavam implícitas e em grande parte não julgadas no livro, filtradas por camadas de ironia rígida - a autopiedade de Fanny, o esquecimento de Linda - agora estão em primeiro plano e, em sua maior parte, banalizadas, com lugares-comuns e sentimentalismo no nível de Beaches . Mortimer se apresenta como o Bolter, em um papel cuja expansão não tem sentido óbvio além de aumentar nossa simpatia por Fanny.

Outras adições à história parecem destinadas a tornar os personagens masculinos mais odiosos - o tio Matthew mais um ogro violento, o marido de Fanny, Alfred, mais um presunçoso dominador. Aliado a isso está um sentimento exagerado da casa de campo da infância, Alconleigh, como uma prisão da qual se deve escapar.

Você pode ver essas mudanças como parte de uma leitura feminista mais contemporânea. Mas eles apenas contribuem para um moralismo que perde o tom do livro. Mitford podia ser absolutamente crítica quando se tratava de bom gosto e boas maneiras, mas ela perdoava, embora um pouco triste, quando se tratava das escolhas de vida de seus personagens.

Junto com James e Beecham, aqueles que se saíram bem na produção incluem Dominic West, que torna as tiradas de arregalar as veias do tio Matthew divertidas, e Freddie Fox, que em algumas cenas como o primeiro marido de Linda, Tony, justifica seu instantâneo, malfadado atração por ele.

Andrew Scott, que interpreta o vizinho boêmio de Radletts, Lord Merlin, supera as escolhas de direção de Mortimer - como encenar sua primeira aparição como um absurdo arlequim art déco - e dá uma atuação comovente como o mentor altamente crítico, mas dedicado de Linda. Com seus gestos imperiosos e expressões ornamentais de repulsa, ele consegue o que Mortimer não consegue: quando você está adaptando algo que consiste em uma superfície brilhante e cuidadosamente composta, não há necessidade de puxá-la para trás e tentar nos mostrar o que está por baixo.