Resenha: como ela estava dizendo, brilhantemente, em um novo ‘Fleabag’

Phoebe Waller-Bridge na segunda temporada de Fleabag, estreando sexta-feira na Amazon.
Saco de pulgas
Escolha do crítico do NYT

Há uma introdução anterior à 2ª temporada de Fleabag da Amazon, que você pode precisar, visto que a 1ª temporada apareceu há quase três anos. Mas você também pode deixar a personagem-título (Phoebe Waller-Bridge) alcançá-lo, em seu modo usual de fogo rápido, enquanto explica a uma terapeuta (Fiona Shaw) por que seu pai a pediu para procurar aconselhamento:

Acho que porque minha mãe morreu e ele não pode falar sobre isso e minha irmã e eu não nos falamos por um ano porque ela acha que eu tentei dormir com o marido dela e porque passei a maior parte da minha vida adulta usando sexo para me esquivar o vazio gritando dentro do meu coração vazio.

Ela olha para a câmera e sorri. Eu sou bom nisso!



Ela é notavelmente boa: boa em charme, em dilacerar a honestidade e em ocultar astúcia. (Existem, na verdade, segredos que ela não contará nem mesmo ao seu terapeuta, embora os confie a nós.)

E a nova temporada de Fleabag, evidentemente final, chegando na sexta-feira, demonstra que Waller-Bridge, como escritor, observador e performer ágil, está se saindo muito bem - ainda melhor do que da última vez.

[Leia um resumo da primeira temporada de Fleabag.]

Você deve conhecer o trabalho de Waller-Bridge mais recentemente em Killing Eve, o pas de deux sangrento e efervescente sobre uma assassina internacional e o investigador que a está perseguindo. Mas mesmo no Fleabag mais cômico, ela carrega um estilete na mão da caneta.

A primeira temporada foi um tour de force transgressivo e obsceno, seu protagonista autodestrutivo e tagarela nos impulsionando por meio de aventuras sexuais, agressão passiva familiar e a revelação gradual de seu tormento secreto: a morte de sua melhor amiga (Jenny Rainsford), que entrou no trânsito depois que Fleabag dormiu com o namorado.

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A televisão este ano ofereceu engenhosidade, humor, desafio e esperança. Aqui estão alguns dos destaques selecionados pelos críticos de TV do The Times:

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    • ‘Dickinson’: O A série Apple TV + é a história da origem de uma super-heroína literária que é muito séria sobre seu assunto, mas não é séria sobre si mesma.
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    • ‘The Underground Railroad’: A adaptação fascinante de Barry Jenkins do romance de Colson Whitehead é fabulística, mas corajosamente real.

Romper a quarta parede pode ser uma muleta, mas em Fleabag o dispositivo mostra tanto quanto diz. É uma expressão da mente de libélula do personagem, disparando de um assunto para outro, hiper-alerta, constantemente se autoavaliando, interrompendo um discurso catártico para intervir, não posso acreditar como isso está saindo bem! conforme ela constrói vapor adjetival.

Ajuda, sem dúvida, que Waller-Bridge escreve seu próprio diálogo. Ela é como um compositor cujas peças são melhor escritas para seu próprio instrumento; ela conhece apenas os espaços para adicionar um riff ou lançar um olhar desarmador e conspiratório. Mas ela também pode tocar solos plangentes, e a primeira temporada - quando Fleabag percebeu que ela não conseguia rir ou fornicar suas lembranças ruins - chegou ao fim da catarse.

[ Como Fleabag vendeu milhares de macacões e tornou a religião sexy . ]

A nova temporada - outra frota de seis episódios - começa um ano e muda depois, em um jantar em família para comemorar o noivado de seu pai enfadonho (Bill Paterson) e sua madrinha de espírito livre (Olivia Colman). A mistura de repressão e compartilhamento excessivo da família, uma colisão de frentes quentes e frias inglesas, leva ao fim da noite com ela em um banheiro elegante, limpando um nariz sangrento e nos informando: Esta é uma história de amor.

Essa história envolve, em parte, o padre católico (Andrew Scott) contratado para realizar o casamento. Ele é bonito, impiedoso e tão irritantemente sério quanto Fleabag é atrevidamente sarcástico.

Sua atração inicial é potencialmente desastrosa para os dois, embora de maneiras diferentes. Ela ameaça seu voto de celibato (um conceito que ela vasculha agitadamente no Google depois de conhecê-lo); ele ameaça seu mecanismo de defesa de hedonismo imparcial. A conexão deles, espiritualmente sincera e quente, constrói no quarto episódio uma das cenas de TV mais ricas e poderosas do ano - mesmo que possamos todos ir para o inferno por assistir.

O padre, aliás, é creditado como o sacerdote. Seu pai é papai. Um ex-amante (Ben Aldridge) é nomeado por sua predileção sexual particular; uma nova atração (Ray Fearon) ganha o título de Hot Misogynist. Relativamente poucos personagens da série recebem nomes próprios. Em vez disso, eles são identificados por suas posições na vida do protagonista, como se esta fosse uma peça de moralidade medieval ou de amoralidade. (Fleabag, presumivelmente um apelido, não é pronunciado ou explicado.)

Uma das personagens citadas, notavelmente, é sua irmã, Claire (a notável Sian Clifford), que é tão reservada que seus familiares nem mesmo sabem o que ela faz para viver. Eles são opostos ligados por uma história compartilhada - com sua mãe morta e seu pai ausente, eles são tudo que o outro tem - e Clifford torna seu sentimento de ressentimento reprimido profundamente solidário.

A nova temporada parece imediatamente confiante, embora inevitavelmente menos inovadora. No entanto, ele continua a empurrar sua forma. Os apartes de Fleabag para o espectador tornam-se um elemento real da trama - eu não quero revelar muito sobre como, mas complica fascinantemente sua narração e destaca seu desconforto por ser lido e compreendido muito de perto por outra pessoa.

É normal que Fleabag confie em nós, você finalmente percebe; nós nunca vamos responder. Somos apenas um público ou seus facilitadores?

De qualquer forma, é uma performance fascinante. Mas Waller-Bridge também escreve generosamente para seu elenco talentoso. Mesmo o marido skeevy e egoísta de Claire, Martin (Brett Gelman, que tem um Ph.D. em Skeeve) tem um momento de clareza tardia.

Fleabag é especialmente sintonizado com as vozes das mulheres, até mesmo pequenos personagens como uma mulher de negócios carismática interpretada por Kristin Scott-Thomas, que entrega o que poderia ser o manifesto Fleabag: Mulheres nascem com dor embutida, diz ela. Carregamos isso dentro de nós ao longo de nossas vidas. Homens não. Eles têm que procurar por isso. Eles inventam todos esses deuses, demônios e coisas só para se sentirem culpados.

Uma história mais culpada - envergonhada por corpos e tentações - poderia dizer que o que Fleabag está lutando contra é uma dor moral embutida, uma forma de pecado original. Este show tem noções mais complicadas e empáticas sobre o pecado. Mas continua sendo um original.

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