10 famosos atores do método de Hollywood

A atuação metódica é difícil e é a melhor arma para qualquer ator / atriz que se preze. Requer habilidade, perseverança e um grande nível de dedicação. Não é de se admirar que apenas uma classe de elite de atores tenha conseguido fazer esse manto e brilhar na tela. Listamos alguns desses robustos que, por vários filmes, abraçaram o difícil manto do método de atuação. Aqui está a lista dos principais atores do método do presente e do passado.

10. Shia LeBeouf

O ator americano é popular entre geeks e adolescentes como Sam Witwicky no filme de grande sucesso Franquia do filme Transformer . No entanto, este ator comercial levou o método de atuação para o próximo nível com suas atuações aclamadas pela crítica em filmes como 'Disturbia' (2007), 'Ninfomaníaca' (2013) e Charlie Countryman (2013). Embora seu retrato com vários personagens em 'Disturbia' tenha recebido críticas altamente positivas, foram necessários dois filmes em 2013 para empurrá-lo para o clube seletivo de atores de método. Em ‘Nymphomaniac’, ele começou a ter sexo real com Mia Goth (com quem se casou mais tarde) na tela para trazer a sensação de realismo neste filme cru e desafiador.



Em 'Charlie Countryman', ele realmente usou drogas em uma cena de festa, fazendo com que a tontura e o êxtase parecessem originais. Pode parecer divertido, mas fazer todas essas coisas na frente de uma câmera, apenas para honrar os papéis, é uma tarefa realmente desafiadora, e Shia LaBeouf fez isso com desenvoltura. Embora apreciado pela crítica por suas performances, Shia não encontrou muito apreço entre os telespectadores e teve que voltar para os filmes comerciais e artes performáticas. É enlouquecedor não ver um jovem ator com muito potencial em papéis mais sombrios. Os amantes do cinema ao redor do mundo certamente apreciariam se este homem voltasse com alguma coisa séria e desse aos críticos algo para mastigar.

9. Jared Leto

Os críticos e o público nem sempre são gentis com ele, e seu método mais recente de atuação faz com que ele ganhe mais ódio do que amor. Mas seu compromisso na busca por um caráter perfeito o levou a lugares onde apenas poucos no ramo podem pensar em ir. Jared Leto fez tudo pela perfeição, e este amor pela sua arte é louvável. Ele perdeu peso rapidamente e os recuperou com igual élan. Ele viveu nas ruas e às vezes em completo isolamento, criando uma pessoa como um sociopata.

Para ‘Requiem of a Dream’ , onde ele desempenhou o papel de um viciado em drogas , ele desistiu do sexo por dois meses (enquanto em um relacionamento com Cameron Diaz ) e caiu 25 libras. Ele desmaiou durante os sets devido a uma doença resultante, mas ele continuou a dar uma performance estelar. Como se isso não bastasse, Leto saiu para as ruas do Brooklyn e morou lá por duas semanas só para ver o que sentiam os viciados em drogas sem-teto. No Capítulo 27, Jared Leto assumiu o lugar do perturbado fã dos Beatles Martin Chapmen, que assassinou John Lennon. Leto ganhou 62 quilos para esse papel, inchando-se com uma dieta anulada pelo colesterol. Ele havia ultrapassado o limite novamente, com o excesso de lipídios o forçando a ficar em uma cadeira de rodas por um bom tempo. Em um filme esquecível, Jared Leto se destacou, sua dedicação valendo a pena.

‘Dallas Buyers Club’ o vi perder 13 quilos novamente para ficar na forma de uma mulher transexual que sofre de AIDS. Um prêmio da Academia na categoria de ator coadjuvante o aguardava, enquanto Leto depilava todo o corpo para ter a sensação de um transgênero. Ele manteve um cronograma de preparação rigoroso e seu desempenho foi tão cativante que o júri não conseguia mais desviar o olhar dele. Os críticos podem estar evitando-o por suas travessuras exageradas como Joker em ‘Esquadrão Suicida’ mas não há como negar o fato de Jared Leto ser extremamente trabalhador e dedicado à sua arte. Não importa quais sejam as consequências, você deve prosseguir - Jared Leto vive por essas linhas. Ele é realmente uma inspiração para muitos nesta safra atual de atores que temos hoje.

8. Heath Ledger

O independente australiano deu algumas performances brilhantes ao longo de sua carreira, mais notavelmente com ‘The Patriot’ em 2000 e em Ang Lee Vencedor do Oscar ‘Brokeback Mountain’ . Seu papel como o ajudante de fazenda gay do Wyoming, Ennis Del Mar, gerou aplausos da crítica e do público, com alguns deles comparando sua presença na tela à lenda Marlon Brando ele mesmo. O mundo do cinema perdeu uma verdadeira joia em 2008, quando Heath Ledger faleceu devido a uma intoxicação por drogas prescritas.

O personagem do Coringa, que ele interpretou 'O Cavaleiro das Trevas' , é um dos mais retratados no cinema e na animação, com lendas como Mark Hamill e Jack Nicholson dando vida ao complexo personagem cômico. Heath Ledger subiu vários degraus, tornando Joker um dos vilões do filme mais icônicos de todos os tempos, em uma atuação que pode ser saudada como uma das melhores de todos os tempos. Ele se transformou no personagem completamente e se tornou o nêmesis anarquista de Bruce Wayne, desafiando-o mental e fisicamente e fazendo com que tudo parecesse assustadoramente real. Mas esse desempenho memorável teve um custo terrível.

Ledger, um aluno da escola do método de atuação, trancou-se por semanas em um quarto de hotel em Londres para explorar as várias vozes e peculiaridades, descobrir a escuridão interior e tornar-se alheio à dor humana. Ele veio com uma risada arrepiante e a famosa frase ‘Por que tão sério?’ A caminhada, a postura, o olhar frio - tudo estava perfeitamente incorporado. Era tão perfeito que quase o deixou louco, talvez sendo um grande fator em sua morte precoce. O livro-razão de Heath deu literalmente o desempenho de uma vida inteira em 'O Cavaleiro das Trevas' . O painel do Oscar entregou o prêmio de melhor ator coadjuvante silenciosamente para sua alma perene.

7. Joaquin Phoenix

Joaquin Phoenix é um dos atores mais subestimados e trabalhadores que já apareceu na tela de cinema. Sua dedicação é incomparável e suas habilidades diante das câmeras inquestionáveis. Ele pegou o manto do método de atuação e dá tudo para estar no personagem que ele deve interpretar. Ele vive, respira e fala como sua contraparte fictícia, fazendo de tudo para se encaixar. Ele recebeu sua primeira indicação ao prêmio da Academia pelo filme de sucesso comercial 'Gladiador' , onde ele tocou o segundo violino para Russell Crowe . Sua atuação como o pervertido usurpador Commodus trouxe aclamação da crítica em um papel que foi mental e fisicamente exaustivo.

Demorou mais cinco anos para obter sua segunda indicação ao Oscar, desta vez na categoria de melhor ator por sua interpretação sublime do lendário Johnny Cash em ‘Walk the Line’. É aqui que seu trabalho árduo e dedicação vieram à tona. Como qualquer outro ator em qualquer outro filme biográfico sobre um cantor, Phoenix foi instruído a sincronizar os lábios com as músicas de Cash. Ele recusou terminantemente, optando por aprender a tocar violão e a cantar. O efeito posterior foi maravilhoso, com os fãs mal sendo capazes de distinguir entre o original de Cash e a versão de Phoenix do mesmo.

Se a perda do Oscar foi desconcertante para 'Walk the Line', foi pura sorte que lhe negou o prêmio por seu papel como um alcoólatra veterano do pós-guerra em PTA 'S 'O mestre ‘, Como ele perdeu para o lendário Daniel-Day Lewis ele mesmo. Em qualquer outro ano, talvez, haveria vários prêmios arquivando seu armário de troféus. Tão brilhante foi seu desempenho, que firmes como Jessica Chastain , Day Lewis e outros o elogiaram em voz alta. A cena do interrogatório por si só poderia ter rendido a ele o Oscar. Ainda se destaca como um exemplo de trabalho árduo. Ele parou de piscar, mantendo os olhos bem abertos em uma cena que não tinha cortes. A luta gravada em seu rosto era real e a linguagem corporal era real. Se alguém mais merece o Oscar, é ninguém menos que o próprio Joaquin Phoenix. Ele é um enigma em seu próprio eu verdadeiro.

6. Christian Bale

Christian Bale ganhou destaque em uma idade muito jovem em Spielberg ‘Império do Sol’. Ele ganhou atenção por meio de seu retrato perturbador do assassino em série Patrick Bateman em 'Psicopata Americano' . Bale entrou no clube dos atores do método com ‘Reign of Fire’, onde teve que se submeter a um treinamento severo no boxe para se preparar para seu papel. Mais tarde, em 2004, um thriller psicológico titulado 'O maquinista' desafiou-o, física e mentalmente, de uma forma que ele nunca tinha feito antes.

A transformação física nunca é uma tarefa fácil, mas Christian Bale fez isso várias vezes em sua carreira, tornando-se uma tarefa rotineira para ele. Ele fez uma pausa após ‘Equilibrium’ em 2002, entrando em um hiato de um ano para se transformar em Trevor Reznik. Quando Bale emergiu de seu casulo, ele era quase irreconhecível, tendo perdido incríveis 25 quilos e adquirindo a estrutura esquelética de Trevor Reznik. Ele conseguiu isso de alguma forma sobrevivendo com uma dieta de maçãs e uma lata de atum todos os dias. Ele chamou a atenção com sua dedicação, mas infelizmente o júri do Oscar não o honrou.

Ele teve que ganhar massa para Christian Nolan ‘Batman Begins’, ganhando incríveis 50 libras em 6 meses e desenvolvendo um físico invejoso por sua representação estelar do cruzado de capa. Ele abandonou seu sotaque britânico completamente, escolhendo dirigir-se à imprensa com seu sotaque americano para construir solidez em seu papel. Em 2010, David O ’Russell fez‘ The Fighter ’, e Christian Bale foi chamado para reviver a vida de um outrora prodígio do boxe Dicky Ecklund. Bale perdeu 30 libras pelo personagem deste boxeador movido a drogas e ganhou um Oscar junto com outros 30 por esta atuação universalmente aclamada.

A transfiguração de Bale em um Irving Rosenfield obeso e curvado em ‘American Hustle’ o tornou irreconhecível para Robert de Niro no set. Ele recebeu outra indicação por seu desempenho, mas o grande prêmio ainda escapa de suas mãos. Christian Bale está a caminho de ser saudado como uma lenda no futuro. Os amantes do cinema esperam sinceramente que este gênio continue a nos deslumbrar e a colocar as mãos no cobiçado prêmio de todos eles em breve.

5. Al Pacino

O homenzinho é conhecido como o de olhos arregalados Michael Corleone do 'O padrinho' franquia em todo o mundo. Seus aplausos de atuação são inquestionáveis ​​e seu gênio é incomparável. De quase ter sido rejeitado do papel icônico em 'O Poderoso Chefão' a abrir caminho para se tornar um marco da perfeição, Al Pacino tinha percorrido um longo caminho nesta indústria. Iniciando sua ilustre carreira como ator da Broadway, foi sua tenacidade e propensão para o método de atuação que varreu o cascalho em seu caminho para a grandeza. Em 1973, Al Pacino interpretou o papel de um policial disfarçado que estava determinado a erradicar a corrupção no departamento em um filme, ‘Serpico’. Ele havia realmente entrado na pele de seu personagem e não conseguia parar de sair do carro enquanto dirigia para quase prender um motorista de caminhão por vomitar no escapamento.

Um filme maravilhoso de 1992, 'Scent of a Woman', trouxe o tão esperado Oscar para Al Pacino, que interpretou o papel de um advogado cego. Fiel à sua dedicação, optou por não observar a realização do filme, permanecendo cego aos acontecimentos. O perplexo fotógrafo principal também recebeu uma nota de elogio desta lenda, dizendo que embora ele não o tivesse visto trabalhar, ele tinha certeza de que tinha corrido bem. Al Pacino estabeleceu o caminho a ser seguido pelas gerações futuras, mas é difícil. O caminho para o sucesso não é fácil, mas se a dedicação de alguém for semelhante à desse homem, torna-se um pouco mais fácil.

4. Dustin Hoffman

Dustin Lee Hoffman, o gênio da atuação americana, alcançou a fama como o confuso graduado Benjamin Braddock em Mike Nichols 'O graduado' . O brilho nele era evidente, e sua dedicação absoluta à sua arte entrou em cena quando ele foi chamado para ocupar o lugar de Babe Levy no thriller de John Scheslinger de 1972, 'Homem da Maratona'. Hoffman perdeu 7 quilos, correu diante das cenas para retratar o nervosismo do personagem e até ficou acordado por vários dias e noites parecendo desgrenhado e sujo - tudo para provocar o pânico e a ansiedade em um jovem PhD. candidato que foi perseguido por um fugitivo nazista.

Ele ganhou o Oscar por seu papel como um pai amoroso envolvido em uma farsa de divórcio em ‘Kramer vs Kramer’. Ele foi parceiro de outro forte da indústria, Meryl Streep . Nos sets, para alimentar a turbulência na tela, ele costumava lançar insultos físicos e pessoais contra ela constantemente. Graças a Deus, era outro ator metódico na outra extremidade, caso contrário, este filme brilhante poderia nunca ter visto a luz do dia.

Dustin Hoffman é um ator versátil, e ele provou isso em seu papel travesti em ‘Tootsie’ (1982). Usar salto alto durante todo o período de filmagem, apenas para se aclimatar como mulher não é uma tarefa fácil. Hoffman conquistou seu segundo Oscar por seu excelente desempenho como um autista savant em ‘Rain Man’ de Barry Levinson. Para se preparar para o papel, ele fez amizade com pessoas autistas por dois anos, levando-as para jogos e diversão. O que se seguiu foi alucinante e um dos melhores desempenhos que o mundo já viu. Dustin Hoffman é único em sua espécie e um dos verdadeiros pioneiros do método de atuação. Um dos melhores atores de todos os tempos, ele é certamente alguém a se admirar e um modelo para novos atores em todo o mundo.

3. Robert De Niro

O homem que possuía anos 80 não é estranho ao clube de atores do método. Robert de Niro permanece até hoje um dos embaixadores dessa classe de atores de elite. Freqüentemente, passar por mudanças físicas severas é difícil, mas incluir isso com uma mudança mental, uma mudança na psicologia é realmente difícil. De Niro pode ser para o público comum um patrono sofisticado do crime de colarinho branco ( ‘Bons companheiros’ e ‘Casino’), mas seu verdadeiro gênio estava fora do mundo de gangues e vigaristas.

Ele chamou a atenção da crítica mundial com Martin Scorsese 'S neo-preto culto clássico 'Taxista' em 1976. Entrar na pele de um motorista de táxi perturbado que se tornou vigilante não é tarefa fácil, mas Robert De Niro o fez com facilidade, tornando todo o ato natural. É aí que seu amor pela atuação com método entrou em cena. Tendo adquirido a carteira de motorista de táxi, trabalhou em turnos de 12 horas como taxista de Nova York, conhecendo as ruas como a palma da mão e a vida de taxista que deveria representar. O resultado deste trabalho árduo foi tumultuado, ganhando vários elogios e marcando seu nome na pedra por seu famoso monólogo ‘Você está falando comigo?’

O desprezo do painel do Oscar por ‘Taxi Driver’ foi chocante, mas eles não puderam mais ignorar essa sensação quando ele irrompeu no quadro principal novamente, desta vez também sob a tutela de Scorsese para o épico filme de esportes 'Touro Indomável' . Sua intensa transformação física, duas vezes, para este filme foi algo inédito antes. Ele passou por um treinamento físico pesado para interpretar o jovem Jake La Motta e tendo tido aulas de boxe com a própria lenda, ele lutou em três lutas profissionais e surpreendentemente venceu duas delas. Ele então ganhou enormes 30 quilos, empanturrando-se incrivelmente para interpretar a versão mais velha e obesa do ícone do boxe, e tornou o filme verdadeiramente icônico.

De Niro deu uma lição de perfeição em ‘Raging Bull’; uma performance que seria comentada nos tempos que viriam. Ele ainda enfeita a tela de prata hoje, embora com menos frequência. Eu sei que muitos de nós pagariam um bom preço só para ver seu brilho gravado mais uma vez na tela - um Travis Bickle mais velho, talvez.

2. Marlon Brando

Seria um crime ultrajante comentar o quão grande é Marlon Brando. Verdadeiramente considerado por muitos como o padrinho do método de atuação, Marlon Brando redefiniu a forma como os atores se posicionavam diante de uma câmera. Antes do aparecimento de um certo Daniel Day-Lewis, as performances de Marlon Brando eram (e ainda são) o lugar certo para aprender e dominar este ofício difícil.

Sua devoção ao que ele faz de melhor foi refletida muito antes de sua estreia cinematográfica. Em sua apresentação inaugural na Broadway como um psicopata assassinado no Truckline Café, o clímax exigiu que ele parecesse como se tivesse acabado de emergir de um lago gelado. Como o perfeccionista que era, todas as noites antes de pisar no palco, Marlon Brando subia e descia as escadas e recebia um balde de água gelada antes de entrar na frente do público. Foi só o começo. A lenda carregou sua sutileza para a tela de prata, cativando o público e os diretores com suas atuações sublimes em 'Um bonde chamado Desejo', 'Último Tango em Paris' e 'Rebelde sem causa', e ganhando dois Oscars por 'On o Waterfront 'e o icônico 'O padrinho' . Ele tinha o hábito de incorporar incidentes da vida real instintivamente na frente das câmeras.

A famosa cena de pegar luvas em ‘On the Waterfront’ é um testemunho desse fato, pois o roteiro original não apresentava a luva. Eve Marie Saint o deixara cair sem querer e, em vez de pedir um corte, Marlon Brando o piquete e brincou lindamente com ele, transformando um erro em uma das cenas mais memoráveis ​​do cinema. Marlon Brando inspirou uma revolução nas formas de atuação e estabeleceu para si mesmo uma ponte entre heróis como Gary Cooper e Henry Fonda e uma geração de anti-heróis mais sombrios como Robert De Niro e Dustin Hoffman. Ele é um ícone e inspirou muitos futuros vencedores do Oscar, como Russell Crowe. Mesmo após sua morte, Marlon Brando permanecerá para sempre como a cara perene do método de atuação no cinema.

1. Daniel Day-Lewis

Daniel Day-Lewis é uma lenda viva. Citado como o melhor ator de todos os tempos para agraciar o cinema, este ator inglês é muito seletivo em seus papéis, optando por dedicar todo o seu tempo para interpretar um papel, indo muito para permanecer no personagem e entregar maravilhas. De 1998 até hoje, ele atuou em apenas 5 filmes, ganhando o Oscar duas vezes mais (o primeiro sendo em 1989) e sendo indicado novamente para outro. Essa é a excelência de Daniel Day-Lewis.

Day-Lewis ganhou seu primeiro prêmio com o clássico de 1989 'Meu Pé Esquerdo' como Christy Brown, uma escritora e pintora nascida com paralisia cerebral, que só conseguia controlar o pé esquerdo. Para se preparar para esse papel desafiador, Daniel visitou a Clínica Escolar Sandymount em Dublin, fazendo amizade com pessoas com deficiências e sentindo sua luta interior. Durante todo o período de filmagem, ele teve que ser carregado em uma cadeira de rodas pela tripulação e alimentado à colher, causando irritação entre os tripulantes. Ninguém pode reclamar depois que o filme foi feito, já que a atuação de Day-Lewis trouxe elogios e elogios de todo o mundo.

Depois de viver descontroladamente com um rifle e aprender a construir canoas para 'O Último dos Moicanos', ele foi indicado ao Oscar por 'Em Nome do Pai', onde na verdade passou um tempo em uma cela de prisão e perguntou à tripulação membros abusem dele apenas para entrar na pele do personagem. Ele ganhou seu segundo Oscar para PTA's 'Haverá sangue' , mas antes disso veio o épico 'Gangs of New York' de Scorsese. Bill Cutting, com um olho de pedra, habilidades de arremesso de faca e um forte sotaque nova-iorquino era assustador. Daniel Day-Lewis viveu o personagem, tendo contratado artistas de circo para ensiná-lo a arte do arremesso de faca.

Em Steven Spielberg's biográfico ‘Lincoln’, ele talvez tenha dado seu melhor desempenho de todos os tempos, com sua reencarnação perfeita do falecido presidente americano. Ele retratou Lincoln como um mestre habilidoso de charme e boas maneiras, impondo sua autoridade com uma anedota indiferente, tornando os outros obstinados em agradá-lo e fazendo as coisas certas no momento certo. O cansaço de um velho e o cansaço da sua voz, exausto depois de uma longa vida e ferido por catástrofes profissionais e pessoais, é imaculadamente trazido à vida por ele.

É incrível ver o quão longe Daniel pode ir para entrar no personagem - a maneira como ele modificou sua estrutura corporal magicamente em alguém curvado, magro e inclinado, segurando a mão direita com a esquerda atrás das costas, destacando o status civil, o sorriso quando ele ouve dois soldados negros discutindo a guerra. Ele deu ao espectador uma certeza de esperança, mesmo nestes tempos de turbulência. Ele nos fez desejar que Lincoln voltasse. Daniel Day-Lewis permaneceu no personagem durante todo o período de filmagem, enviando mensagens de texto para Sally Field usando a linguagem da época e pedindo à equipe que o chamasse de Sr. Presidente. Day-Lewis é alguém que todos os atores respeitam e prezam por ser. Ele é humilde, quieto e verdadeiramente dedicado à sua arte. É muito triste, para nós, fãs, que ele tenha se aposentado da atuação após Paul Thomas Anderson ‘Phantom Thread’ .

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