50 melhores diretores de Hollywood de todos os tempos

Se você for deixado sozinho em uma ilha deserta no Oceano Pacífico com todas as necessidades básicas da vida, incluindo comida, água, roupas e moradia; como você reagiria? Bem, é provável que você realmente não goste da situação, pois a solidão dificilmente é solicitada de propósito! Nem nós! No entanto, há uma coisa que podemos garantir. Não reclamaremos se tivermos acesso a um número infinito de filmes de Hollywood. Você pode agora perguntar por que Hollywood! Também há uma resposta para isso. Hollywood conseguiu chamar nossa atenção como nenhuma outra indústria do cinema global. Nós nos relacionamos com Hollywood mais do que qualquer outra coisa. Embora possamos admirar a sutileza do cinema europeu e apreciar a gentileza de Filmes japoneses , não seríamos capazes de viver sem um estoque básico de filmes de Hollywood.

Assim, pensamos, poderíamos também documentar nosso amor por Hollywood e que melhor maneira de fazê-lo do que preparar uma lista dos melhores diretores que já se destacaram no cinema americano. Há mais de um século Hollywood produz filmes. Portanto, a tarefa era realmente árdua. No entanto, finalmente conseguimos chegar a um acordo sobre quem todos deveriam figurar na lista. Embora você seja livre para discordar, por favor entenda que a lista não foi preparada arbitrariamente. Muitas discussões, divergências e brainstorming acompanharam o processo de preparação. Então, sem mais delongas, vamos dar uma olhada na lista dos melhores diretores de todos os tempos.

50. Steven Soderbergh

Crédito da foto: Hollywood Reporter

Um decano indubitável do cinema contemporâneo de Hollywood, Steven Soderbergh é um dos autores mais talentosos do circuito hoje. Tendo deixado sua marca bem cedo com seu filme independente ‘Sex, Lies, and Videotape’, Soderbergh passou a dirigir alguns filmes ultrajantes. Como alguém que enfatiza muito a importância da edição e da cinematografia, não é surpresa que a maioria de seus filmes tenha uma orientação artística. Alguns de seus outros empreendimentos notáveis ​​incluem ‘Out of Sight’, ‘Erin Brockovich’, ‘Traffic’, ‘Ocean’s Eleven’, ‘Contagion’ e ‘Magic Mike’.



49. Kathryn Bigelow

Crédito da foto: Mulheres e Hollywood

Bigelow começou com curtas e depois dirigiu seu primeiro longa-metragem ‘The Loveless’. Mesmo que ela continuasse dirigindo filmes, ela não foi realmente notada até 'The Hurt Locker', que a catapultou para se tornar uma das mais procuradas diretores depois que ela se tornou a primeira mulher a vencer o Oscar de melhor diretor . O próximo dela ‘Zero Dark Thirty’ acabou sendo um filme ainda melhor e se a polêmica não tivesse estragado aquele filme, poderíamos tê-la visto vencer Melhor foto prêmio novamente. É lamentável, porém, que ela seja a única diretora mulher nesta lista. Isso mostra o quão longe Hollywood ainda tem que ir em termos de promoção de talentos femininos como diretor.

48. Ron Howard

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Um cineasta astuto e um ator apreciado, Ron Howard vestiu ambas as posições com desenvoltura. Para Howard, é a precisão que marca seu estilo de direção. Convencional, mas experimental, Howard conseguiu infundir arte e comércio em seus empreendimentos. Alguns de seus filmes mais apreciados incluem clássicos como ‘Cocoon’, ‘Apollo 13’, 'Uma Mente Brilhante' e ‘O Código Da Vinci’.

47. Cameron Crowe

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Crowe tem um dom único como cineasta: ele entende os adolescentes, suas inseguranças, seus sonhos como ninguém mais nesta lista. Ele fez dois filmes icônicos voltados para adolescentes: ‘Say Anything’ e ‘Almost Famous’. Então, ele também tem um dos maiores filmes românticos dos anos 1990 em seu currículo: ‘Jerry Maguire’. Com ‘Vanilla Sky’ ele provou que pode ir além de fazer adolescentes ou filmes românticos . Ele pode ter perdido seu toque mágico recentemente, mas não ficarei surpreso se ele fizer mais um filme icônico antes do final de sua carreira.

46. ​​Tim Burton

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Excêntrico e estranho, Tim Burton sempre foi uma exceção no mundo cinematográfico. Principalmente conhecido por fazer filmes peculiares com temas sombrios e góticos, Burton também se destacou na animação. Embora alguns de seus filmes tenham sido apreciados significativamente pela crítica e pelo público, alguns de seus empreendimentos foram esquecíveis para dizer o mínimo. No entanto, com Burton, sempre podemos esperar essas aberrações. Alguns de seus melhores empreendimentos cinematográficos incluem ‘Beetlejuice’, ‘Edward Scissorhands’, ‘The Nightmare Before Christmas’, ‘Ed Wood’ e ‘Big Fish’.

45. Robert Zemeckis

Crédito da foto: Hollywood Reporter

Um dos conhecedores de efeitos especiais, Robert Zemeckis é creditado por dirigir alguns dos filmes americanos mais influentes já feitos. Como alguém cujas obras têm sido frequentemente criticadas por uma aparente falta de relevância social, Zemeckis sempre se manteve firme. Uma lista dos maiores autores de Hollywood sem a menção de Zemeckis está incompleta. Alguns de seus filmes inovadores incluem empreendimentos populares como 'Romancing the Stone', 'Back to the Future Trilogy', 'Who Framed Roger Rabbit' e 'Forrest Gump' .

44. John Huston

Crédito da foto: Pessoas famosas

Indiscutivelmente o primeiro proponente de American Film Noir , John Huston pode ser considerado um dos fundadores da Hollywood moderna. Também roteirista e ator por excelência, Huston nunca se esquivou de fazer experiências em uma época em que a indústria do cinema americana estava sujeita a constantes restrições. Uma pessoa que retratou com inteligência as fragilidades humanas e as realidades sombrias da sociedade, nenhum de seus filmes era entediante. Extremamente respeitado e admirado, a coleção de obras de Huston é realmente algo para se apreciar. Alguns de seus empreendimentos mais notáveis ​​incluem 'O Falcão Maltês', 'O Tesouro da Sierra Madre', 'Key Largo', 'A Selva Asfáltica', 'A Rainha Africana', 'A Noite do Iguana' e 'O Homem que quer ser rei '.

43. Spike Lee

Crédito da foto: Variedade

Indiscutivelmente, um dos cineastas mais importantes da geração atual e também um dos poucos diretores que usam o meio cinematográfico não apenas como expressão artística, mas também como instrumento de mudança social. Spike Lee Os filmes examinaram as relações raciais, o colorismo na comunidade negra, o papel da mídia na vida contemporânea, o crime urbano e a pobreza e outras questões políticas. Com seus filmes como ‘Faça a coisa certa’, ‘Malcolm X’ e ‘25th Hour’, ele invocou conversas às vezes tão necessárias para provocar mudanças sociais.

42. Alejandro González Iñárritu

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Iñárritu , com seu primeiro filme ‘Amores Perros’, ganhou destaque depois que o filme foi indicado para Oscar de melhor língua estrangeira . Depois disso, ele continuou sua exploração do amor, vingança e morte por meio de seus filmes de tema sombrio como ‘21 Grams ’e‘ Babel ’. Sua incursão na comédia de humor negro foi recebida de braços abertos quando 'Homem Pássaro' recebeu uma aclamação universal por sua visão e coragem. Seu próximo ‘The Revenant’ provou ainda mais seu talento. Agora, ele é duas vezes Oscar de melhor diretor vencedor - um feito conquistado por apenas alguns diretores na história do Oscar.

41. Wes Anderson

Crédito da foto: The Talks

Um dos diretores da nova era de Hollywood mais talentosos, Wes Anderson é conhecido por apresentar histórias bastante sérias sob o manto de um humor inteligente. Cortes rápidos, diálogos intermitentes, trabalho de câmera rápido, personagens geeks e estranhos - a maioria de seus filmes são marcados por elementos peculiares. Muitos de seus filmes tratam das doenças da geração atual. Felizmente, Anderson tem muitos mais anos cinematográficos pela frente. Alguns de seus filmes mais aclamados são ‘The Royal Tenenbaums’, ‘The Darjeeling Limited ;,‘ Moonrise Kingdom ’e‘ The Grand Budapest Hotel ’.

40. Oliver Stone

Crédito da foto: IndieWire

Oliver Stone é indiscutivelmente um dos diretores-escritores mais prolíficos que Hollywood já viu. Após uma carreira de sucesso como roteirista de Hollywood (incluindo trabalhos aclamados como ‘Scarface’ e ‘Midnight Express’), o diretor Stone ganhou reconhecimento global por sua obra-prima anti-guerra profundamente comovente ‘Platoon’. Um cineasta com consciência política, o cinema de Stone está sempre repleto de comentários políticos explícitos e discórdia social. Embora muito de seu cinema esteja repleto de polêmica devido à sua tendência para explorar eventos históricos controversos dos anos 20ºséculo, a atenção de Stone aos detalhes e habilidade intrincada sempre garante uma experiência cinematográfica atraente. Mas é seu filme mais polêmico, o filme de conspiração de 1991 'JFK', que continua a conquistar o público. Com sua releitura fictícia dos eventos em torno do assassinato de Kennedy, ‘JFK’ é o melhor exemplo da proeza cinematográfica requintada de Stone, e esperamos que seus empreendimentos futuros continuem sendo tão poderosos e instigantes como sempre.

39. Brian De Palma

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Principalmente conhecido por seus filmes visivelmente fortes e poderosos, Brian De Palma tem especialização em mostrar o crime por meio de suas aventuras de bobinas. Popular e artístico ao mesmo tempo, De Palma teve uma queda por composições estranhas e perturbadoras e trabalho de câmera. De Palma tem uma afinidade especial por thrillers psicológicos. Alguns de seus filmes aclamados pela crítica incluem ‘Carrie’, ‘Dressed to Kill’, ‘Blow Out’, ‘Scarface’ , ‘Os Intocáveis’ e ‘O Caminho de Carlito’.

38. Michael Mann

Crédito da foto: Variedade

Um cineasta prolífico, Michael Mann é considerado um dos melhores expoentes modernos da forma de arte. Como autor, Mann sempre preferiu a tragédia ao final feliz. Além disso, a maioria de seus filmes fala sobre ambigüidades éticas e morais. Para alguém que sempre se destacou no cinema noir, Mann sempre teve uma base de fãs constante. Alguns de seus filmes mais impactantes incluem ‘Caçador de Homens’, ‘O Último dos Moicanos’, 'Calor' , ‘The Insider’ e ‘Collateral’.

37. Mike Nichols

Crédito da foto: Time Magazine

Mike Nichols tinha um dom especial: ele tinha a habilidade de trabalhar em uma variedade de gêneros e uma aptidão para obter o melhor dos atores, independentemente de suas experiências de atuação. Ele começou sua carreira como diretor de teatro, mas irrompeu no cenário cinematográfico com ‘Quem tem medo de Virginia Woolf?’. O filme inovador e aclamado levou a crítica a declarar Nichols o “novo Orson Welles”. Seu próximo filme 'O graduado' provou ainda mais seu talento extraordinário. Seus filmes subsequentes não corresponderam aos dois primeiros, mas ele continuou dando oportunidades para novos talentos em seus filmes. Seu segundo último filme ‘Closer’ nos deu um vislumbre de como ele deve ter sido um grande diretor em seu auge.

36. Alfonso Cuarón

Crédito da foto: Evening Standard

Cuarón não é um cineasta comum. Ele é um dos poucos diretores que podem afirmar ser bons em vários gêneros. Alguém que não está muito familiarizado com sua filmografia ficaria surpreso ao descobrir que um pequeno, mas encantador e brilhante filme espanhol ‘Y Tu Mamá También’ foi feito pelo mesmo cara que dirigiu indiscutivelmente a maior ficção científica desta geração: ‘Gravity’. Então, ele também dirigiu o que muitos afirmam ser o melhor thriller de ficção científica deste século: ‘Filhos dos Homens’. Alguém com três filmes extraordinários em seu repertório, todos muito diferentes entre si, só pode ser denominado como um gênio.

35. Ang Lee

Crédito da foto: Hollywood Reporter

A visão e ambição de um prodígio cinematográfico como Ang Lee não pode ser quantificado em palavras, mas vamos apenas dizer que ele é um dos cineastas mais brilhantes e audaciosos que trabalham em Hollywood hoje. Um cineasta taiwanês de sucesso, Lee mudou-se para Hollywood em 1995 com ‘Sense and Sensibility’ e, ao longo dos anos, estabeleceu suas credenciais como mestre contador de histórias e artesão. Mas, não foi até seu Oscar vencendo a obra-prima moderna ‘Brokeback Mountain’, que o mundo reconheceu seu gênio. Um romance gay de partir o coração ambientado no oeste americano nos anos 60, o filme foi uma conquista histórica tanto cultural quanto cinematograficamente, e até agora continua sendo seu melhor trabalho. Com uma forte carga emocional e uma tendência para histórias infiltradas na humanidade, o cinema de Lee conseguiu quebrar inúmeras barreiras culturais e ser universalmente ressonante. E com um segundo Oscar por seu visual deslumbrante e filosoficamente profundo ‘Vida de Pi’ , Ang Lee continua a escalar alturas maiores em sua busca pela transcendência cinematográfica.

34. Ridley Scott

Crédito da foto: Hollywood Reporter

Entre os melhores cineastas britânicos de todos os tempos, Ridley Scott irrompeu na arena cinematográfica com o clássico de terror cult e de ficção científica, ‘Alien’, que capturou a imaginação dos frequentadores do cinema com seus impressionantes efeitos visuais e direção tensa. Um mestre em thrillers de ficção científica e filmes de ação, Ridley Scott tem proporcionado consistentemente experiências cinematográficas atraentes atadas com nuances sociopolíticas em camadas. Com seu 1982 neo preto culto clássico ‘Blade Runner’ , ele redefiniu o gênero de ficção científica; primorosamente elaborando um futuro distópico com tons filosóficos complexos de fé, humanidade, tecnologia e arrogância. Com ‘Blade Runner’, ele exibiu um comando misterioso sobre seu ofício, que se tornou evidente em seus trabalhos futuros, incluindo ‘Thelma and Louise’, 'Gladiador' e ‘Black Hawk Down’. Com um estilo visual marcante e designs de produção inovadores, Ridley Scott continua a fazer experiências com sua arte; e apesar de alguns desastres ao longo dos anos, continuamos a esperar coisas maiores dele.

33. Milo & scaron; Formato

Crédito da foto: Variedade

Tendo deixado uma marca indelével no cinema tchecoslovaco, Milo & scaron; A chegada de Forman ao circuito de cinema americano foi como uma lufada de ar fresco. Um expoente fantástico da nova onda de cinema, o estilo de direção de Forman foi amplamente inspirado no cinema europeu da época. Portanto, a maioria de seus filmes teve uma orientação distinta para a arte, apesar do ataque violento do comercialismo crasso. Forman foi fundamental para fazer dois dos filmes americanos mais influentes de todos os tempos - ‘One Flew Over the Cuckoo’s Nest’ e ‘Amadeus’. Além dos mencionados anteriormente, ele também é conhecido por filmes como ‘Hair’ e ‘The People vs. Larry Flynt’.

32. Christopher Nolan

Crédito da foto: IndieWire

O rockstar do cinema contemporâneo, o próprio nome desse gênio evoca emoções inexplicáveis ​​para seus fãs. Conhecido como o mestre dos sucessos de bilheteria inteligentes, Nolan é amado e adorado por jovens cinéfilos em todo o mundo. Um dos diretores mais originais e criativos da atualidade, Nolan revolucionou o âmbito do cinema popular em Hollywood com suas obras de arte divertidas, porém profundas. Depois de estourar no centro das atenções cinematográficas com o brilhante filme de mistério neo-noir 'Lembrança' , Nolan passou a se tornar um fenômeno global com o pioneirismo ‘Dark Knight Trilogy’ . Com o desenvolvimento de um enredo complexo e labiríntico e ricas nuances temáticas e filosóficas de moralidade, retidão, identidade e a natureza instável do tempo e do espaço, Nolan conseguiu alcançar algo que poucos outros autores já conseguiram - entrelaçar arte com cinema convencional. Embora consideremos sua estreia como seu melhor e mais emocionalmente profundo filme até agora, a proeza cinematográfica de Nolan amadureceu ao longo dos anos e com seu drama de guerra épico ‘Dunquerque’ esperado para ser lançado no próximo ano, esperamos grandes coisas dele no futuro.

31. Cecil DeMille

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Um talentoso showman, Cecil DeMille é amplamente reconhecido como um dos primeiros decanos do cinema americano. Com uma gama invejável de trabalhos que inclui filmes mudos e falados, DeMille comercializou a forma de arte melhor do que a maioria de seus contemporâneos. Seu estilo de direção era principalmente eclético e incluía pedaços de modernismo em sua forma primordial. No entanto, ele se destacou nas narrativas bíblicas e produziu alguns dos melhores filmes do gênero. Algumas de suas obras mais aclamadas incluem ‘Os Dez Mandamentos’, ‘O Rei dos Reis’, ‘O Sinal da Cruz’, ‘Sansão e Dalila’, ‘O Maior Espetáculo da Terra’ e ‘Os Dez Mandamentos’.

30. William Wyler

Crédito da foto: Ultimate Movie Rankings

Um dos poucos autores americanos que enfatizava a importância da cinematografia, William Wyler era conhecido como o perfeccionista intransigente entre seus colegas de trabalho. Verdadeiramente um decano do cinema durante o Idade de Ouro de Hollywood , Wyler foi fundamental na realização de alguns dos filmes mais importantes durante as décadas de 1940 e 1950. Alguns de seus empreendimentos mais notáveis ​​incluem ‘Jezebel’, ‘Mrs. Miniver ',' Os melhores anos de nossas vidas ',' Roman Holiday 'e' Ben-Hur '.

29. George Lucas

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Mais conhecido por ser produtor e escritor, George Lucas A contribuição de para o cinema americano é seminal. Conhecido por apresentar Guerra das Estrelas e Indiana Jones franquias, poucas pessoas sabem que ele tem um repertório cinematográfico impressionante também como diretor. Tendo estabelecido sua classe com o filme de ficção científica aclamado pela crítica ‘THX 1138’, Lucas passou a fazer clássicos como ‘American Graffiti’, ‘Star Wars’ e ‘Star Wars Prequel Trilogy’. Lucas é amplamente considerado uma das figuras mais importantes na evolução do cinema de Hollywood.

28. D. W. Griffith

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Amplamente conhecido como o pai do cinema americano, D.W. Griffith é uma das figuras mais polêmicas da história do cinema americano. Empregando técnicas revolucionárias de câmera e narrativa, Griffith inspirou uma geração de cineastas em todo o mundo. Mais famoso hoje por conceber o drama histórico racialmente carregado, mas tecnicamente inovador, ‘Nascimento de uma nação’, o cinema de Griffith foi fundamental para o lançamento de movimentos cinematográficos novos e experimentais em todo o mundo. Tendo dirigido mais de 500 longas-metragens ao longo de três décadas, não foi até ‘Nascimento de uma Nação’ que ele se tornou um nome familiar, ao mesmo tempo que atraiu críticas significativas por sua representação racista do Guerra civil e subsequente Reconstrução. A reação contra o filme o inspirou a criar 'Intolerância', sem dúvida seu melhor filme e uma conquista cinematográfica monumental. Um dos primeiros filmes de arte da história do cinema, o drama épico intercala quatro narrativas paralelas ao longo de vários séculos. Em retrospecto, embora possamos achar seus elementos políticos e ideológicos de seu cinema perturbadores, o que é inegável é sua imensa contribuição para a arte cinematográfica.

27. Buster Keaton

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O homem que Roger Ebert chamou de “indiscutivelmente o maior ator-diretor da história do cinema”, o gênio de Buster Keaton permanece amplamente esquecido no discurso do cinema contemporâneo. Keaton, junto com o grande Charlie Chaplin, mudou a cara da comédia na década de 1920. Conhecido por seu trabalho em filmes mudos, Keaton fez sua estreia na direção com ‘The Three Ages’ (uma paródia de ‘Intolerância’ de D W Griffith) após anos de sucesso como ator e comediante. O que se seguiu foi uma troika de trabalhos cinematográficos mágicos como ‘Sherlock Jr.’, ‘The Cameraman’ e ‘The General’; das quais a última é indiscutivelmente a melhor peça cinematográfica da era do cinema mudo. Com sua inclinação para o extremo pastelão e comédia física, Keaton inspirou uma geração de jovens autores, incluindo o grande Orson Welles. Infelizmente, ele nunca alcançou a popularidade de Charlie Chaplin e Harold Lloyd e passou anos no esquecimento antes de ser redescoberto pela crítica nos anos 60, mas suas obras ainda precisam ganhar o respeito que realmente merecem.

26. James Cameron

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Tudo o que queríamos como uma criança dos anos 90 era assistir o 'Titânico' e ver o grande navio bater no iceberg, e podemos atestar o mesmo para muitos de nossos amigos. Tal era a magia que James cameron teceu na tela com seu drama épico de desastre de 1997 sobre o naufrágio do “inafundável”. Mas o gênio de James Cameron foi estabelecido anos antes, com seu thriller de ação e ficção científica de culto ‘O Exterminador’ . Um dos cineastas mais procurados e financeiramente bem-sucedidos que o mundo já viu, James Cameron é uma instituição à parte. Conhecido por realizar projetos enormes com orçamentos exorbitantes, Cameron conquistou um nicho para si mesmo com cinema visualmente inspirador e emocionalmente rico ao longo dos anos. Visual-storyteller e técnico por excelência, o núcleo apaixonado de seu imaginário é o que torna seu cinema universalmente ressonante. Inativo por quase uma década após sua aventura 3D tecnicamente brilhante 'Avatar' , esperamos que ele volte a fazer o que faz de melhor.

25. Clint Eastwood

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Um dos atores mais procurados de Hollywood, muito antes de se aventurar no cinema, Clint Eastwood é hoje um dos mais respeitados e aclamados veteranos do cinema. Depois de anos de renome global como 'O Homem Sem Nome' na 'Trilogia do Dólar' de Sergio Leone, Eastwood fez sua estréia na direção com o thriller 'Play Misty for Me', estabelecendo instantaneamente suas credenciais como um cineasta sério. Mas, levou mais duas décadas para finalmente emergir das sombras do ator de Eastwood, com seu Ocidental obra-prima ‘Unforgiven’, onde ele escolheu um gênero que mais contribuiu para sua carreira de ator e o virou de ponta-cabeça para entregar um dos faroestes mais sombrios, profundos e complexos já feitos. Seu cinema é frequentemente carregado de elementos subtextuais temáticos de ética e religião; com seus personagens muitas vezes assombrados por moralidades conflitantes e ideais de fé e justiça. Aos 86 anos, Eastwood continua a ser tão prolífico como sempre foi, e temos certeza de que ele ainda tem alguns truques na manga.

24. John Ford

Crédito da foto: Senses of Cinema

Qualquer lista de diretores de Hollywood que exclua John Ford não pode ter qualquer crédito, pois John Ford poderia realmente ser considerado um dos fundadores do cinema americano. Ele se envolveu com os gêneros ocidentais e épicos. Alguns dos estilos de edição desenvolvidos pela Ford ainda estão em voga. Algumas de suas obras-primas incluem filmes inovadores como ‘Stagecoach’, ‘The Grapes of Wrath’, ‘How Green Was My Valley’, ‘The Searchers’, ‘The Man Who Shot Liberty Valance’. Alfred Hitchcock disse uma vez sobre a Ford: “Um filme de John Ford foi uma gratificação visual”.

23. Elia Kazan

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Conhecido por apresentar Marlon Brando para o mundo do cinema, Elia Kazan é considerado um dos cineastas americanos mais influentes de todos os tempos. Com um estilo de direção que remexia nas nuances profundamente pessoais e sociais, Kazan conseguia extrair o melhor de seus atores escolhidos. Igualmente conhecidos no circuito da Broadway, alguns dos carretéis mais impactantes dos cofres de Kazan incluem obras-primas indiscutíveis como 'Acordo de Cavalheiros', 'Um Bonde Nomeado no Desejo', 'Na Frente Marítima' e 'Leste do Éden'.

22. Richard Linklater

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Se você realmente quer aprender sobre a beleza da vida e seus pequenos momentos insignificantes, reserve um tempo para assistir a todos Richard Linklater filmes. Suas observações sobre a vida, o amor, os relacionamentos e as amizades são incrivelmente esclarecedoras. Não surpreendentemente, ele fez filmes como o ‘Antes da Trilogia’ e 'Infância' que nada mais são do que extratos da vida comum. Sem contar histórias sofisticadas, sem acidentes de carro, sem heróis, sem vilões; seus filmes têm apenas humanos: falhos e reais. Richard Linklater pode nunca ganhar um Oscar de melhor direção (assim como muitos outros diretores nesta lista), mas ele entrará para a história como um dos maiores cineastas originais do cinema.

21. Paul Thomas Anderson

Crédito da foto: IndieWire

Um dos autores mais complexos e esotéricos da atualidade, o cinema de P.T. Anderson é quase discernível na primeira vez. Armado com uma compreensão profunda da condição humana, Anderson sempre conseguiu criar narrativas convincentes enquanto pintava um retrato intrincado da sociedade contemporânea. Um dos poucos cineastas que apostam em uma abordagem cinematográfica orientada para o personagem em vez de pontos de trama complicados, Anderson tem consistentemente criado algumas das caracterizações mais poderosas da história do cinema. Seja seu drama ensemble de partir o coração 'Magnólia' ou o drama histórico ‘There Will be Blood’, Anderson infunde uma sensação de energia bruta enquanto investiga os temas universais de solidão, destino, arrependimento e relacionamentos disfuncionais. Apesar de estar entre os participantes mais jovens desta lista, Anderson já conseguiu encontrar um lugar para si nos anais do cinema e realmente esperamos ver coisas maiores e melhores dele nos próximos anos.

20. David Fincher

Crédito da foto: IndieWire

David Fincher começou como diretor de videoclipes e, a partir daí, criou alguns dos maiores filmes cult de todos os tempos. Fincher tem a qualidade mais importante que define um gênio do cinema: cada quadro de cada filme tem sua marca. Você pode olhar para apenas uma tomada de qualquer um de seus filmes e reconhecer imediatamente que é um filme de David Fincher. Mesmo assim, ele parece ser mais atraído pelos aspectos mais sombrios da vida, não há como negar que cada um de seus filmes é estilístico e memorável de forma única. Sejam seus clássicos como 'Clube de luta' , 'Se7en' e 'Zodíaco' ou mesmo a mais recente ‘Gone Girl’, ele não deixou seu toque mágico desaparecer.

19. Roman Polanski

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Tendo feito filmes em vários idiomas e também com aclamação significativa da crítica, Polanski romano é um dos poucos cineastas que poderiam ser considerados realmente globais. Como alguém que sempre mergulhou nos aspectos mais sombrios da humanidade, Polanski pode ser considerado um mestre em fazer filmes perturbadores. Com um estilo misterioso de fazer filmes, seus filmes visam ofender ou confundir o público. Alguns de seus empreendimentos americanos mais notáveis ​​incluem ‘Rosemary’s Baby’, ‘Chinatown’ e ‘The Pianist’.

18. Ethan e Joel Coen

Crédito da foto: IndieWire

Um dos cineastas mais não convencionais e totalmente originais da história do cinema, Ethan e Joel Coen (ou o Irmãos Coen como são popularmente conhecidos) estão sem dúvida entre os melhores cineastas em atividade hoje. Com um estilo visual sombrio e estética temática complexa, os Coen Brothers foram fundamentais para redesenhar o escopo e os limites do cinema nos tempos de hoje. Seja sua brilhante obra-prima do crime neo-noir ‘Fargo’ ou o trippy comédia negra ‘The Big Lebowski’ , seu cinema costuma servir como uma rejeição incisiva aos valores americanos de esperança e idealismo. Muitas vezes empregando um senso de humor nervoso e perverso, seus filmes muitas vezes são desprovidos de um desenvolvimento complicado de enredo, focando em caracterizações totalmente desenvolvidas e em como eles respondem à sua situação. Investigando os temas universalmente ressonantes de destino, destino e natureza humana, os irmãos Coen sempre conseguiram pintar um retrato convincente do mundo em que vivemos com seu cinema.

17. Quentin Tarantino

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No jargão da cultura pop contemporânea, o cinema é amplamente demarcado em dois períodos - antes 'Pulp Fiction' e depois de ‘Pulp Fiction’. Essa tem sido a influência da comédia negra neo-noir de Quentin Tarantino , que transformou a cara da violência no cinema. Com apenas oito filmes em uma carreira de cerca de três décadas, Tarantino hoje permanece como um dos nomes mais reconhecidos de Hollywood; e com sua violência estilizada e diálogos extensos, ele tem sido o catalisador no início de uma nova era da estética do cinema em Hollywood. Tarantino se inspira em gêneros clássicos americanos, como alcaparra, sátira, blaxploitation , spaghetti-western e os tece perfeitamente em algo distintamente único, o que chamamos de “Tarantino-esque”. Mas o que torna seu cinema verdadeiramente memorável é seu comentário subtexto sobre política contemporânea, guerra e raça. Indiscutivelmente o cineasta mais influente de sua geração, Tarantino inspirou uma geração de cineastas com sua visão ousada e ambiciosa.

16. Frank Capra

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Capra foi um dos diretores mais influentes da América durante os anos 1930, ganhando três Oscars como Melhor Diretor. Frank Capra sabia fazer filmes muito antes do tempo. Conhecido por introduzir o conceito de improvisação local, Capra sincronizou perfeitamente o ritmo e a ação em seus filmes. Um cineasta popular, Capra tinha a capacidade de trazer sorrisos aos rostos do público com seus filmes inspiradores. Alguns de seus filmes apreciados pela crítica incluem ‘It Happened One Night’, ‘You Can't Take It With You’, ‘Mr. Smith vai para Washington 'e' É uma vida maravilhosa '.

15. Victor Fleming

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Em 1939, ao longo de cinco meses, foram lançados dois dos maiores filmes americanos já feitos, ambos dirigidos pelo mesmo homem. Sim, Victor Fleming foi o homem por trás do maior drama épico de Hollywood e seu melhor e mais complexo filme infantil. No entanto, embora seu cinema seja amado e apreciado em todo o mundo, o próprio homem permaneceu esquecido. Um dos maiores contadores de histórias que Hollywood já viu, Fleming teve uma carreira prolífica ao longo de três décadas e sempre conseguiu infundir um senso de otimismo e energia bruta em seu cinema. Quer seja o épico ‘E o Vento Levou’ ou o profundamente brilhante ‘O Mágico de Oz’, sempre há uma sensação de grandeza e glória em seu cinema que raramente foi reproduzida. Enquanto o primeiro é um dos maiores sucessos de bilheteria de Hollywood com grandes caracterizações e diálogos memoráveis, o último está entre as maiores comédias musicais já feitas e inspirou uma geração de autores e cineastas, incluindo Salman Rushdie, David Lynch e Robin Williams.

14. Sergio Leone

Crédito da foto: Leone Film Group

Polêmico mas brilhante, barato mas elegante, populista mas artístico - nenhum diretor na história poderia dividir a opinião crítica e popular tanto quanto Sergio Leone poderia. Principalmente conhecido por apresentar o gênero Spaghetti Westerns, as obras de Leone são marcadas por representações de violência, planos gerais e desglamourização da humanidade. Ainda hoje, alguns de seus filmes têm tanta relevância quanto quando foram lançados. Algumas de suas obras mais proeminentes incluem 'Um punhado de dólares', 'Por alguns dólares a mais', 'O bom, o mau e o feio', 'Era uma vez no oeste', 'Duck, seu otário! 'e' Era uma vez na América '. É uma ironia do destino que Leone nunca tenha sido considerado para o Prêmios da Academia .

13. David Lean

Crédito da foto: Senses of Cinema

David lean não é apenas um cineasta; ele é uma instituição em si. Uma pessoa que poderia ser considerada a pioneira do gênero épico, Lean tem sido consistentemente classificado como um dos melhores autores de todos os tempos. Alguns de seus projetos tiveram impactos profundos em muitos futuros cineastas; os proeminentes sendo Stanley Kubrick , Steven Spielberg , Sergio Leone e Spike Lee. Também um excelente editor e um roteirista brilhante, alguns de seus empreendimentos mais significativos incluem 'Brief Encounter', 'Great Expectations', 'Oliver Twist', 'The Bridge on the River Kwai', 'Lawrence da Arábia', 'Doutor Jivago 'e' A Passage to India '.

12. Orson Welles

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A história de Orson Welles pode soar como se tivesse saído direto de um filme de Hollywood; um diretor de teatro de 23 anos sem nenhum conhecimento ou experiência com cinema foi contratado para escrever e dirigir dois filmes. E o que ele fez? Ele criou uma obra-prima épica e extensa; um quase biográfico de um dos jornalistas mais influentes do século, William Randolph Hearst, transformando-o no que é hoje considerado o maior personagem já retratado na tela, Charles Foster Kane. Com sua crítica contundente das noções convencionais do sonho americano, 'Cidadão Kane' é uma peça revolucionária de cinema. Embora seja muito fácil supor que Welles foi uma maravilha de um só sucesso, uma exploração mais aprofundada de seu cinema mudaria essa percepção. Welles sempre se interessou por pessoas e emoções, e isso reflete claramente em seu cinema, desde suas adaptações das tragédias de Shakespeare ‘Macbeth’ e ‘Othello’ até a obra-prima de Kafka ‘The Trial’. E é uma pena que a maioria das obras da obra deste gênio permaneça subestimada; só podemos esperar que, com o tempo, as pessoas olhem além de ‘Cidadão Kane’ e suas outras obras recebam o respeito que merecem.

11. Terrence Malick

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Transcendental & hellip ;. Ethereal & hellip; Celestial & hellip ;. Não há palavras suficientes no vocabulário em inglês que possam ilustrar com precisão o trabalho do mágico que é Terrence Malick . Um gênio recluso, a filosofia cinematográfica de Malick quebrou inúmeras barreiras convencionais do cinema, enquanto conseguia criar uma conexão emocional diferente das obras de qualquer cineasta contemporâneo. Seus filmes conseguem quebrar a barreira que existe entre um filme e seu público, conectando-se diretamente com sua consciência. Em vez de brincar com sutilezas convencionais como enredo e arco de personagem, Malick transcende esses adereços cinematográficos para criar algo mais puro e autêntico. Nenhum cineasta desde o grande Andrei Tarkovsky criou imagens visuais e poesia cinematográfica como Terrence Malick; assim como Tarkovsky mudou a paisagem do cinema com seu ‘Mirror’ e ‘Stalker’ nos anos 70, Malick está reimaginando a forma como o cinema moderno é percebido e compreendido, e com certeza somos gratos por vivermos nessa época.

10. Woody Allen

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Não há nenhum diretor nesta lista que faça melhores filmes sobre relacionamentos românticos do que Woody Allen . Ele é um comediante talentoso, mas a maneira como ele enxerta seu humor em suas histórias é genial. Seus filmes quebraram as pessoas - a maneira como todos nós somos de uma forma ou de outra. Embora você possa rir dessas pessoas, sempre há uma tristeza subjacente sobre elas que você não pode perder. Quase todos os seus filmes, de ‘Annie Hall’ e ‘Manhattan’ até os mais recentes 'Jasmim azul' tem uma qualidade realista que é engraçada e triste ao mesmo tempo. Ao longo de sua prolífica carreira, ele teve várias falhas, mas seus picos são tão altos que tornam suas depressões perdoáveis.

9. Steven Spielberg

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Por mais que você tente mascarar, a criança em cada um de nós não pode negar a influência de Steven Spielberg para abrir as comportas da magia cinematográfica para nós. Quando crianças, éramos apaixonados pela magia do universo com ‘E.T: The Extra Terrestrial’; como adolescentes, queríamos ser legais, nerds Indiana Jones e, como jovens adultos, não conseguimos conter as lágrimas quando vimos o casaco vermelho em chamas na 'Lista de Schindler'. Rejeitado e desacreditado por especialistas em cinema e intelectuais por ser “artisticamente vazio” e financeiramente bem-sucedido, Spielberg é indiscutivelmente um dos poucos cineastas americanos que fizeram a ponte entre o cinema comercial e a arte. Desde sua estreia inovadora com o emocionante 'Mandíbulas' , Spielberg desmantelou implacavelmente as noções convencionais de sucessos de bilheteria, ao mesmo tempo em que exibia um domínio misterioso sobre sua arte. Em uma carreira de cinco décadas, Spielberg experimentou com sucesso gêneros e temas; mas é o 1993 dele Filme do holocausto , 'A Lista de Schindler' que se destaca como sua maior conquista, uma obra de arte brilhante e comovente.

8. Sidney Lumet

Crédito da foto: Variedade

Possivelmente o mais subestimado de todos os diretores de Hollywood, Sidney Lumet A gama de trabalhos de 'constitui um marco definitivo na história do celulóide americana. Um dos melhores conhecedores do realismo moderno, Lumet era conhecido por realizar extensas pesquisas antes de fazer cada um de seus filmes. Amplamente respeitado entre seus pares, Lumet sempre preferiu trabalhar silenciosamente atrás da tela. Algumas joias de sua coleção invejável de obras incluem obras-primas atemporais como ‘12 Angry Men ’,‘ Serpico ’,‘ Murder on the Orient Express ’,‘ Dog Day Afternoon ’,‘ Network ’e‘ Prince of the City ’. É apenas uma farsa que o Academia de Artes e Ciências Cinematográficas (AMPAS) não conseguiu reconhecer o Lumet com um prêmio acadêmico .

7. Billy Wilder

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Provavelmente o autor mais suave e voltado para o assunto da Idade de Ouro de Hollywood , o austríaco Billy Wilder é creditado por ter feito alguns dos filmes mais influentes no período que vai dos anos 1940 ao Década de 1960 . Os filmes de Wilder são conhecidos por seus personagens primorosamente escritos e diálogos memoráveis. Apesar de seu estilo conservador de direção, seu tema frequentemente ultrapassava os limites do entretenimento convencional. Alguns dos empreendimentos mais notáveis ​​de Wilder incluem 'Double Indemnity', 'The Lost Weekend', 'Sunset Boulevard', 'Ace in the Hole', 'Stalag 17', 'The Seven Year Itch', 'Some Like It Hot' e ' O apartamento'. Acredita-se amplamente que Wilder deu o pontapé inicial nas carreiras de William Holden e Marilyn Monroe. No total, ele dirigiu quatorze atores diferentes em Oscar -performações nomeadas, uma prova de sua capacidade de extrair o melhor de seus atores.

6. Francis Ford Coppola

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Indiscutivelmente 'O Poderoso Chefão' do cinema americano (trocadilho intencional), Francis Ford Coppola foi o catalisador que impulsionou uma revolução no cinema americano nos anos 70 e mudou o curso da expressão cinematográfica. Ele revolucionou o panorama dos filmes de gângster abrindo caminho 'O padrinho' e ‘Godfather II’, adaptando um romance decente de Mario Puzo em uma análise convincente do sonho americano e seus fundamentos frágeis. Um autor com uma compreensão apurada da condição humana, o cinema de Coppola é tematicamente opulento e filosoficamente obscuro. E enquanto o júri ainda está decidindo nomear seu melhor trabalho, nenhum filme personificou melhor sua visão e talento da maneira ‘Apocalypse Now’ tem. A drama anti-guerra definido no Guerra vietnamita onde a busca de um soldado por um significado em meio à turbulência ao seu redor o leva ao fundo de sua própria consciência. Uma joia artística de proporções épicas, ‘Aplocalypse Now’ é o melhor exemplo de cinema puro e desenfreado. Embora a filmografia de Coppola desde então não faça justiça ao seu gênio, nenhum autor pode alegar ter influenciado a consciência americana da maneira que ele fez.

5. David Lynch

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Talvez o fato de ele ter sido um pintor muito antes de entrar no cinema tenha ajudado David Lynch Fique longe do meio cinematográfico convencional. Ao contrário do cinema, as pinturas nunca fornecem respostas. Há uma qualidade mística neles, onde há várias respostas e nenhuma explicação é certa ou errada. É essa filosofia artística que Lynch traz para o cinema, onde seus filmes são tudo o que fazemos deles. Popularmente conhecido como o pai do surrealismo moderno, David Lynch é um de sua espécie; mesclando elementos temáticos escuros em um tom claro, quase paródico; deixando o público se perguntando se deve rir ou ficar indignado. Com personagens estranhos, imagens sangrentas e uma série de simbolismo, ele choca e mistifica seu público; ao mesmo tempo que oferece um retrato convincente da sociedade contemporânea. Sem dúvida, nenhum autor americano desde o lendário Stanley Kubrick criou e comandou enfaticamente uma visão cinematográfica como Lynch. Após décadas de desprezo flagrante pelo domínio desse gênio, o mundo está finalmente reconhecendo o homem e sua contribuição; com sua obra-prima neo-noir ‘Mulholland Drive’ sendo nomeado o melhor filme do século 21 por uma pesquisa da BBC . Ainda não faz justiça à visão do homem, mas é um bom começo.

4. Charlie Chaplin

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Indiscutivelmente o maior comediante que já nasceu, Charlie Chaplin As realizações de um gênio do cinema e autor muitas vezes ficam em segundo plano em suas atuações na tela como ator. Conhecido mundialmente como o criador do icônico personagem Tramp, Chaplin inovou com seu cinema, transcendendo todas as noções pré-concebidas de comédia no cinema. Depois de anos nas periferias de Hollywood como ator, Chaplin, o diretor, fez uma estréia fenomenal com ‘The Kid’, onde ele, junto com o jovem Jackie Coogan, como o garoto, espalhou magia na tela no que é uma classe mestre do cinema mudo. Sempre ousado e implacável em sua busca por ultrapassar os limites, Chaplin muitas vezes desviou-se de sua zona de conforto ao reinventar sua arte. Apesar de serem categorizados como filmes de comédia, quase todo o cinema de Chaplin tem uma evocação feroz da condição humana; de pobreza, ganância, amor, perda e redenção. No entanto, apesar de todas as suas realizações fenomenais, poucos reconhecem o homem além de sua persona na tela como um ator cômico, quando na verdade ele é um gênio multifacetado - um ator, escritor, compositor e inegavelmente um dos maiores autores da história do cinema.

3. Martin Scorsese

Crédito da foto: Variedade

Desde ‘Mean Streets’ até seus trabalhos recentes como ‘Silence’, 'O Lobo de Wall Street' , e ‘Hugo’, Martin Scorsese conseguiu não apenas permanecer relevante, mas também continuou a expandir os limites cinematográficos. Ele pega projetos e gêneros desafiadores e os torna seus - claramente exemplificado por seu último filme 'Silêncio'. É o único diretor que trabalha há mais de 40 anos e ainda não perdeu o contato com o público nem com a crítica. Seus pares dos anos 70 e 80, como Coppola e De Palma, podem ter se perdido no esquecimento, mas ele continua a produzir filmes que arrecadam mais de 100 milhões de dólares de bilheteria e também são indicados para toneladas de Oscars . Embora seu talento como diretor e habilidade para contar histórias estelares sejam evidentes em filmes como 'Taxista' e 'Touro Indomável' , O maior presente de Scorsese pode realmente ser suas maneiras únicas de se reinventar constantemente. Essa é exatamente a razão pela qual, mesmo na idade de 76 anos, ele continua a dar aos seus colegas mais jovens uma corrida pelo dinheiro.

2. Alfred Hitckcock

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Muitas pessoas ficaram visivelmente surpresas quando a supremacia de longa data de ‘Cidadão Kane’ como o maior filme de todos os tempos foi usurpada por um filme de Alfred Hitchcock ‘Vertigo’ em 2012 Enquetes de visão e som . Por quê? Porque as obras hitckcockianas, embora muito amadas e universalmente aclamadas, sempre foram associadas ao cinema popular, e raramente consideradas arte. Mas, o fato é que seu cinema resistiu ao teste do tempo e sua compreensão inata da psique humana permanece incomparável. Conhecido em todo o mundo como “o mestre do suspense”, Hitchcock consistentemente inovou e revolucionou o cinema americano, sendo um dos poucos diretores que se atreveu a experimentar com seu ofício além do meio cinematográfico convencional. Sua exploração da psique feminina, sexualidade reprimida, voyeurismo e identidades sobrepostas polarizaram o público durante seu tempo e continuam a fazer isso até hoje. E, embora sua obra possa ser debatida e dissecada continuamente, o que é inegável é sua influência no cinema americano e é aí que traçamos o limite.

1. Stanley Kubrick

Crédito da foto: Senses of Cinema

Muito tempo atrás, em nossa opinião sobre ‘2001: A Space Odyssey’ , havíamos proclamado que a obra-prima filosófica da ficção científica era a obra de arte cinematográfica mais importante já concebida. E teríamos alegremente atribuído o mesmo ao seu criador, mas achamos que nenhuma quantidade de aplausos e elogios faria justiça ao gênio de Stanley Kubrick . Um visionário cuja imaginação e ambição cinematográfica inspiraram uma geração de cineastas e cinéfilos, gerando o termo “Kubrickan”, nenhum artista no século passado influenciou seu trabalho tanto quanto Kubrick. Tecnicamente proficiente, tematicamente audacioso e emocionalmente rico, Kubrick sempre empurrou os limites, efetivamente reimaginando a percepção do cinema como uma forma de arte do século XX. Ao longo de uma carreira de cinco décadas, Kubrick nunca se deixou levar pelas normas convencionais, sempre experimentando gêneros, temas e estilos. Seja uma acusação pungente de proliferação nuclear na sátira brilhante 'Dr Strangelove' ou um exame sem remorso da violência em uma distopia pós-moderna em 'A Clockwork Orange', Kubrick tem o dom de esconder seus elementos temáticos subjacentes, o que torna seu cinema repleto de ambigüidade . A mesma ambigüidade, que foi criticada de maneira desagradável em sua época, é hoje uma das razões pelas quais seu cinema continua tão fascinante e misterioso como sempre foi. Não seria exagero dizer que, como cinéfilos, devemos agradecer muito a Kubrick por moldar o curso do cinema com sua visão e sabedoria, e sempre seríamos gratos por isso.

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