A abordagem irreverente da Amazon sobre o gênero do super-herói é definida pela depravação e violência, o que a torna adequada para uma época em que autoritarismo e celebridade se combinam, disse seu criador.
É o penúltimo episódio da nova temporada de Os meninos, A série de ação de super-heróis da Amazon, e é hora de um campeão fantasiado chamado Starlight dar um daqueles discursos empolgantes que inspiram os ouvintes a ignorar as probabilidades intransponíveis e se motivar para a jornada à frente.
Com os olhos cheios de lágrimas, Starlight diz, eu dei minha vida inteira para nada, então acrescenta: Os mocinhos não ganham. Os bandidos não são punidos. O que fazemos não significa nada. É tudo por dinheiro.
Não é exatamente um eu sou o homem de Ferro momento. Mas, novamente, os meninos nunca tentaram ser o universo cinematográfico da Marvel.
The Boys, que começa sua segunda temporada em 4 de setembro, é em muitos aspectos o inverso moral de uma adaptação típica de quadrinhos. É habitado por aventureiros sobre-humanos (conhecidos como supes no jargão do programa) que muitas vezes são narcisistas, vaidosos e despreocupados com a vida humana. Lutando para derrubá-los está um pequeno bando de mercenários - o título do programa Boys of the show - considerados terroristas pelo público em geral.
Embora The Boys não fosse um queridinho da crítica ou um ímã de prêmios como o profético da HBO Relojoeiros, Os meninos foi um dos programas mais assistidos da Amazon em sua primeira temporada, de acordo com o serviço de streaming (embora não tenha divulgado números exatos).
Agora, os meninos têm a chance de alcançar uma ressonância cultural mais profunda. Ele está chegando em um ano em que muitos outros aspirantes a blockbusters de quadrinhos foram adiados por causa da pandemia do coronavírus, e quando seu espírito de frustração, desconfiança e paranóia é especialmente atual.
ImagemCrédito...Jasper Savage / Amazon Studios
Com uma torrente de linguagem grosseira e violência exagerada - esperou todos os dois episódios para retratar um meliante sendo despachado por uma bomba alojada em seu ânus - The Boys pode ser visto como um brutal e irreverente envio do gênero super-herói .
Mas sob sua superfície depravada, o show também está desafiando os espectadores a lutarem com ideias mais complexas sobre o entrelaçamento de política e poder e pedindo-lhes que considerem o profundo perigo de considerar alguém como um herói.
Como sua estrela Karl Urban, que interpreta o líder implacável dos meninos, Billy Butcher, explicou: O show supõe um mundo onde os super-heróis são celebridades profundamente imperfeitas com hábitos secretos e nefastos - onde você não pode confiar no que um político ou uma corporação diz, e a vitória não é garantida para os mocinhos.
A televisão este ano ofereceu engenhosidade, humor, desafio e esperança. Aqui estão alguns dos destaques selecionados pelos críticos de TV do The Times:
Para mim, ele acrescentou ironicamente, é óbvio porque as pessoas estão gravitando em torno disso.
The Boys se inspira em Série de quadrinhos de Garth Ennis e Darick Robertson com o mesmo título, uma resistência assumidamente profana contra a política pós-11 de setembro e os padrões de narrativa, repleta de palavras impertinentes e corpos nus. (Ennis e Robertson são creditados como co-produtores executivos da série de TV.)
Eric Kripke, que desenvolveu The Boys para a televisão, disse que o material fonte provavelmente era ultrajante demais para ser traduzido diretamente para a tela.
Mas Kripke, o criador do drama de caça ao demônio de longa duração Supernatural, compartilhou as intenções dos autores de chocar as pessoas com a complacência dos quadrinhos de super-heróis, disse ele, e pretendia emular ídolos criativos como Rod Serling e Chris Carter usando o elementos fantásticos da história para abordar questões do mundo real.
Percebi que metáfora perfeita era esta para o exato segundo em que vivemos, disse ele. Para este mundo onde o autoritarismo e a celebridade se combinam e o fascismo é empacotado nas redes sociais.
Ao mesmo tempo, The Boys também ofereceu a oportunidade de comentar sobre a onipresença galopante das histórias de super-heróis no cinema e na televisão, enquanto rompia com o binário convencional do bem-contra-mal do gênero.
Olha, eu cresci na geração Spielberg - sou um grande fã de escapismo, disse Kripke. Mas estamos vivendo em um momento realmente tenso, e isso exige algum exame e discussão.
A série retém muitos dos personagens e pontos da trama dos quadrinhos, girando em torno de uma superequipe parecida com a Liga da Justiça chamada os Sete. O grupo é galante na aparência, mas profundamente corrupto na prática, e liderado por Homelander, um brutal e onipotente combatente do crime que usa uma capa inspirada na bandeira americana.
Antony Starr, que interpreta Homelander, disse que seu desempenho é baseado em parte nos personagens cheios de estrelas e chauvinistas que forneceram as bases dos quadrinhos americanos e que desde então foram exportados para o mundo todo.
Embora ele seja da Nova Zelândia, disse Starr, estamos tão saturados que muitos de nós agora temos um conhecimento embutido do Superman e do Capitão América. Eu passei um pouco de tempo na América agora, então eu sei como os amáveis americanos são patrióticos. Outro ponto de referência para seu personagem, disse Starr, é nosso destemido camarada Trump, que está criando um novo material para Homelander diariamente.
De forma mais ampla, Starr disse que Homelander personifica o que acontece quando o poder esmagador é desvinculado de qualquer senso de integridade.
Não acho que o personagem considera o que está fazendo algo bom ou ruim, disse Starr. Ele faz o que acredita ser a coisa certa a fazer - certo, de acordo com seus desejos e necessidades. Isso é sobre a extensão de sua consciência.
ImagemCrédito...Panagiotis Pantazidis / Amazon Studios
No canto oposto estão os meninos, incluindo os veteranos Butcher and Mother's Milk (Laz Alonso), a fugitiva fisicamente aprimorada Kimiko (Karen Fukuhara) e o ingênuo recém-chegado Hughie Campbell (Jack Quaid), cuja namorada foi acidentalmente morta por um membro do os sete.
Embora cada um dos meninos tenha uma razão justificável para odiar os super-heróis, suas vinganças pessoais são gradualmente superadas por uma sede de vingança por si mesma, e os espectadores são convidados a questionar o quanto eles deveriam se identificar com esses personagens e suas escolhas.
É uma dança entre moralidade e justiça, e às vezes essa linha tende a se confundir, disse Alonso. Quanta moralidade pessoal você está disposto a sacrificar para alcançar a justiça? Você faz parte dos meninos ou faz parte dos supes?
Em sua primeira temporada , The Boys lidou com idéias de opressão e liberdade, danos colaterais e transtorno de estresse pós-traumático. Também incluiu um enredo, adaptado dos quadrinhos, em que Starlight é abusada sexualmente por um de seus companheiros de equipe no Seven.
Erin Moriarty, que interpreta Starlight, disse que esse enredo não foi incluído no roteiro do piloto que ela recebeu quando foi contratada pela primeira vez para os meninos. Mas ela sentiu que a série lidou com o ataque do personagem de forma séria e responsável.
Eu sabia que embora o show fosse uma comédia de humor negro e satírico, não seria retratado de forma humorística, disse Moriarty. Você não pode adicionar leviandade a essa situação.
Ela disse que foi crucial que a experiência de Starlight tenha se tornado uma avenida para os meninos se inspirarem em movimentos sociais como #MeToo e Time's Up e mostrar como o ataque teve ramificações duradouras para ela e seu agressor, continuando ao longo da 1ª temporada e até Temporada 2.
É a reação dela à situação e o acompanhamento que é mais importante, e que ela tem um papel nisso, explicou Moriarty. Ela chama o perpetrador. Ela o expõe. Em última análise, esta mulher tem permissão para se fortalecer.
ImagemCrédito...Jasper Savage / Amazon Studios
Kripke e sua equipe de roteiristas já estavam trabalhando nos roteiros para a 2ª temporada de The Boys enquanto a 1ª temporada estava sendo filmada em meados de 2018.
Enquanto eles olhavam para o mundo real, Kripke disse, coisas estavam acontecendo como a proibição de viagens, a ameaça de caravanas passando pela fronteira e matando todos nós. Então, queríamos contar uma história sobre nacionalismo branco, xenofobia e racismo, e como pessoas poderosas usam essas coisas para promover seus próprios interesses.
Esta temporada aborda essas idéias mais diretamente com a introdução de um novo personagem, Stormfront (Aya Cash), um demagogo superpoderoso que se torna um membro dos Sete . Os novos episódios também aprofundam a relação do grupo com uma empresa sombria chamada Vought International, um conglomerado poderoso o suficiente para considerar o governo dos Estados Unidos um mero inconveniente.
A nova temporada é, se alguma coisa, ainda mais cínica do que a primeira temporada foi sobre como o poder e a fama funcionam na América. Mas dois anos depois de uma série sobre um mundo aparentemente destituído de bravura ou nobreza, onde os virtuosos raramente prevalecem e os vilões quase nunca são punidos por seus crimes (e que a Amazon já renovou para uma terceira temporada), vale a pena perguntar quanto por mais tempo essa atitude pode sustentar os meninos antes de correr o risco de se tornar repelente.
Kripke, por sua vez, não hesitou em reconhecer o cinismo da série e disse que não necessariamente a via como uma qualidade pejorativa.
O show é realmente sobre um questionamento saudável da autoridade, disse ele. Você deve questionar cada figura de autoridade. Você deve questionar todas as celebridades. Você deve questionar todas as empresas. É como esse show realmente funciona como uma metáfora deste momento. Porque a verdade é que, atrás de portas fechadas, celebridades e políticos são muito, muito diferentes do que são diante das câmeras.
ImagemCrédito...Panagiotis Pantazidis / Amazon Studios
Os atores de The Boys também abraçam sua veia cética e misantrópica e a consideram adequada para a época.
Se eu estivesse em um programa em que tivesse que fingir que o mundo não estava pegando fogo agora, eu realmente não sei como me sentiria sobre isso, disse Quaid. Temos que falar sobre as coisas que nos atormentam como sociedade, porque se não o fizermos, elas só vão piorar.
Mas o elenco e o criador da série também argumentaram que os meninos não eram unicamente um show cínico - tão importante quanto são os personagens que conseguem se conectar e forjar relacionamentos significativos, apesar do egoísmo e da crueldade ao seu redor.
Esse sentimento, eles disseram, pode ser encontrado na dinâmica de vários personagens, mais proeminentemente no caso de amor entre os adversários Hughie e Starlight, que começou na primeira temporada e é explorado nos novos episódios.
Sempre o vi como um oásis em um deserto de miséria, disse Quaid sobre o romance. Em um mundo tão insano, você precisa ter cenas em que possa respirar um pouco.
The Boys sendo The Boys, é claro, o show levanta tantos obstáculos quanto possível para impedir que seus personagens mais valorosos encontrem a verdadeira felicidade uns com os outros. Mas, como Kripke disse, se os dois estão dispostos a continuar lutando por isso, então pode haver esperança para o resto de nós.
Minha visão de mundo é: quanto mais humano e vulnerável você pode admitir que é, mais heróico e mais forte você é, disse ele. Para mim, o heroísmo não vem de uma investida - ele vem de pequenos momentos de graça silenciosos entre as pessoas que apenas tentam se encontrar e formar famílias. É assim que o mundo é salvo.