Revisão: 'Bridgerton' é uma peça de período brilhante com uma diferença

A primeira série da Netflix da empresa de Shonda Rhimes atualiza o gênero com atitudes raciais e de gênero modernas (e muita pele).

Da Netflix Bridgerton começa como qualquer outro drama de época britânico sobre o folk chique. O sol brilha na Praça Grosvenor. Cavalos puxam belas carruagens ao longo de uma rua resplandecente. Um cavalheiro elegante saindo para um passeio acena com a cabeça para um transeunte.

E é aqui que você começa a ver que Bridgerton, que chega como um pudim de Natal em chamas na sexta-feira, está não exatamente como todos os outros dramas de período britânico sobre o folk chique. O próspero cavalheiro é negro; a mulher bem vestida que ele acompanha é branca.

Embora a história que se segue em Bridgerton se conforme de muitas maneiras aos padrões do romance da Regência e do drama da sociedade, algo aconteceu a esta versão de Londres. Esse algo é Shonda Rhimes.

Bridgerton, criado por Chris Van Dusen (um co-produtor executivo de Rhimes’s Scandal) e baseado nos romances de Julia Quinn, é a primeira série original para a rede de streaming da produtora Rhimes’s Shondaland, que havia sido um pilar da programação do horário nobre da ABC .

Tal como acontece com as produções de Ryan Murphy, outro emigrante da TV aberta para os lotes de produção pavimentada com ouro de streaming, a atualização em orçamento e escala é incrivelmente aparente. Mas certos temas e marcas permanecem.

Um é uma dedicação ao escapismo sexy e inteligente da pipoca. Outra é a crença de que personagens de cor devem se divertir tanto, ter tanto arbítrio e gama de possibilidades - e ser tão ruins - quanto qualquer outra pessoa.

O escapismo primeiro: Bridgerton começa em meio à temporada de namoro formalizada em 1813 em Londres, quando famílias da alta sociedade planejam emparelhar seus jovens elegíveis. As maquinações sociais, tanto entretenimento público quanto ritual romântico, são narradas e às vezes instigadas pela escritora de escândalos Lady Whistledown (dublada por Julie Andrews), cuja verdadeira identidade se torna um mistério semelhante a Gossip Girl.

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O grande jogo é um desafio especial para Lady Violet Bridgerton (Ruth Gemmell), com oito filhos para formar pares, incluindo sua filha mais velha idealista, Daphne (Phoebe Dynevor), que inconvenientemente deseja se casar por amor. Assediada por pretendentes indesejáveis ​​de rosto punível, Daphne faz um pacto com Simon (Regé-Jean Page), o libertino solteirão duque de Hastings, para fingir um namoro. Ela ganha tempo para si mesma, ele permanece desapegado; ambos insistem que não têm interesse um no outro.

Este plano vai muito para onde você está supondo, mas com desvios que refletem as sensibilidades do século 21. Existem escândalos e seduções, passeios e peitorais, corpetes e bailes.

Mas também há uma estética pop despojada (essas bolas apresentam arranjos de cordas de canções como Thank U, Next de Ariana Grande). E há muita explicitação de streaming de TV, estabelecida cedo pela visão de um jovem de calças largas e sua amante menos que tímida se divertindo enquanto podem contra uma árvore.

A partida mais interessante é a integração racial da nobreza, explicada no meio da temporada de oito episódios como um acidente de história e amor. O rei Jorge III (sim, o louco) casou-se com a rainha Carlota (Golda Rosheuvel), que é mestiça (como alguns historiadores argumentaram que a verdadeira Charlotte era). Isso levou a Coroa a conceder nobres a várias pessoas de cor, incluindo a família de Simon.

Como história alternativa, esta mão acena muitas comparações com a história real. Esta recém-progressista Grã-Bretanha ainda está colonizando terras em todo o mundo? De onde vieram as vastas propriedades da nova nobreza? Quanto tempo demorou para o racismo - evidentemente - simplesmente desaparecer do reino?

Bridgerton oferece uma fantasia aspiracional, mas não está superinteressado nas letras miúdas, ao contrário de Murphy’s Hollywood (em que a indústria do cinema dos anos 1940 se torna racialmente iluminada) ou Damon Lindelof’s Watchmen (em que as reparações levam a uma reação apocalíptica). Como muitos programas anteriores de Rhimes, ele usa sua abrangência de forma consciente, mas levemente.

Aqui, a raça é relevante, mas não a soma da história de qualquer personagem. Mas um flashback no qual o pai dominador de Simon (Richard Pepple) lhe diz que a família deve permanecer extraordinária para manter sua posição lembra o Escândalo, no qual o pai de Olivia Pope a ensinou que negros como eles precisam ser duas vezes melhores que os brancos para obter a metade do que eles têm.

Bridgerton também se assemelha ao recente Dickinson e The Great em infundir histórias de mulheres dos séculos passados ​​com uma atitude do século 21 e atenção à agência feminina.

As cenas de sexo, focadas na perspectiva e no prazer das mulheres, parecem declarações de propósito. A série mostra como manter as mulheres no escuro sobre as sensações e a mecânica do sexo é a maneira desta sociedade mantê-las sob controle. Como a inicialmente ingênua Daphne descobre, o conhecimento sexual - ter o manual do proprietário para o corpo - é poder.

A maneira como as mulheres encontram poder nesta sociedade é uma linha direta de Bridgerton. Para Lady Whistledown e a irmã livre-pensadora de Daphne, Eloise (Claudia Jessie), isso vem por meio de cartas. Para a intrigante Lady Portia Featherington (Polly Walker) e a imperiosa tia de Simon, Lady Danbury (Adjoa Andoh), é por meio da manipulação social.

Mesmo para a Rainha Charlotte - uma britânica bagunçada que vive para o drama - intrometer-se na vida social da nobreza oferece o controle que ela não tem em seu casamento com o rei em declínio mental. (Sua fome de fofoca, conforme segue o amor de seus súditos vive como a versão do século 19 de um superfã extremamente online, também a torna uma espécie de substituta do público.)

A mecânica real da história de Bridgerton é muito mais convencional do que seu estilo. Os vários enredos de casamento e melodramas parecem familiares (e, na metade de trás da temporada, prolongados), e os gestos de consciência de classe de cima para baixo são subdesenvolvidos.

Mas o que funciona aqui é efervescente e divertido o suficiente para que você não se importe. Page é magnético, com uma sensação apurada de Simon como simultaneamente frio e úmido, cauteloso e simpático. Dynevor da mesma forma equilibra o romantismo e a independência de mente de Daphne, e a química física entre os dois protagonistas é um personagem em si.

Soma-se a uma história confiável em embalagens modernas e sofisticadas. Mas a velha novidade de Bridgerton é uma espécie de declaração em si mesma. Por um lado, este não é o romance de regência de sua tataravó. Por outro lado, sugere que talvez sua tataravó não fosse tão diferente de você quanto você pensa.