Nos novos musicais da TV, todos os episódios são a noite de estreia
A televisão adora programas musicais, com Zoey’s Extraordinary Playlist e Katy Keene se juntando ao coro crescente neste inverno. Mas eles não são fáceis de realizar.
No estúdio do Queens, em uma fria segunda-feira de novembro, o ator Jonny Beauchamp, de peruca, cílios postiços, luvas e salto plataforma, respirou fundo - o mais fundo que seu espartilho cor de fogo permitia - e se preparou para o próximo pegar.
Sobre Katy Keene, para Riverdale spinoff que estreia em 6 de fevereiro na CW, Beauchamp interpreta Jorge, um aspirante a corista da Broadway que também atua como seu alter ego drag, Ginger. Este episódio, o sexto, veria Ginger competindo em um desfile de drag no Molly’s Crisis, uma homenagem ultrajante e amorosa ao piano bar de Greenwich Village Crise de Marie . Para a parte do talento, Ginger cantaria Pretty Hurts de Beyoncé.
E deixa eu te dizer, querida, ele disse gesticulando para o espartilho, isso dói.
Embora ele tenha gravado uma faixa de apoio na noite anterior, ele insistiu em cantar ao vivo em vez de dublar, para dar um toque extra, ele disse. Ao longo de uma dúzia de tomadas, ele alcançou o sol agudo e soltou as notas mais baixas enquanto os extras do frequentador do clube batiam e gritavam, o mocktail rosa chacoalhando.
Eles gostam quando você canta, disse Beauchamp.
Ele não está cantando sozinho. Neste inverno, em redes e serviços de streaming, outros personagens se juntam - na igreja, na calçada, em restaurantes, quartos, salas de ensaio, escritórios em plano aberto e bares de café. Eles estão cantando canções novas e antigas, melodias de show e sucessos pop, rock e rap e o ocasional coro de aleluia.
ImagemCrédito...Barbara Nitke / CW
Novos programas como Katy Keene e Lista de reprodução extraordinária de Zoey, um procedimento musical que estreia Terça-feira na NBC, junte-se às novidades do outono, como Harmonia perfeita , uma comédia de câmera única na NBC; High School Musical: The Musical: The Series, uma série estilo mockumentary no Disney Plus; e Trilha sonora, um drama de uma hora na Netflix. Cada um inclui pelo menos um número musical por episódio, geralmente muitos mais.
Mais séries musicais estão em andamento, como uma colaboração entre Alicia Keys e os compositores do Greatest Showman Benj Pasek e Justin Paul para o Showtime e The Eddy de Damien Chazelle, ambientado em uma boate de Paris e com destino à Netflix. A MGM está desenvolvendo uma antologia de jukebox de Billy Joel. Os Chainsmokers estão produzindo uma série de forma livre. Lembra-se do episódio musical de Buffy the Vampire Slayer quando um demônio veio à cidade e fez todo mundo cantar baladas e patter canções? A televisão é assim agora.
Essas coisas acontecem em ciclos, e nós estamos em um, disse Robynn Stilwell, professora de musicologia em Georgetown que estuda números musicais no cinema e na televisão.
Por quê? Tenho feito essa pergunta muito recentemente. As respostas que ouvi foram em sua maioria anódinas - alguma versão de Todo mundo adora um musical. E sim, o público da Broadway está crescendo, La La Land e The Greatest Showman superaram as expectativas de bilheteria e musicais transmitidos ao vivo como A Pequena Sereia Live! em novembro - relógios estranhos para muitos - obtêm grandes avaliações.
Os musicais não são mais nerds, disse Tim Federle, o showrunner de High School Musical: The Musical: The Series. Ou talvez mais nerds tenham chegado às reuniões.
A melhor TV de 2021
A televisão este ano ofereceu engenhosidade, humor, desafio e esperança. Aqui estão alguns dos destaques selecionados pelos críticos de TV do The Times:
- 'Dentro': Escrito e filmado em uma única sala, a comédia especial de Bo Burnham, transmitida pela Netflix, vira os holofotes para a vida na internet em meio a uma pandemia.
- ‘Dickinson’: O Apple TV + série é a história de origem de uma super-heroína literária que é muito sério sobre o assunto, mas não é sério sobre si mesmo.
- 'Sucessão': No drama cruel da HBO sobre uma família de bilionários da mídia, ser rico não é mais como costumava ser.
- ‘The Underground Railroad’: A adaptação fascinante de Barry Jenkins do romance de Colson Whitehead é fabulístico, mas corajosamente real .
De qualquer forma, os executivos da programação - muitos deles - consideram as séries musicais uma forma de estourar em meio ao crescente excesso de TV. As novas séries procuram se destacar, mas também realmente se conectar com o público, disse Lisa Katz, copresidente de programação com script da NBC, lar de Perfect Harmony e Zoey’s Extraordinary Playlist. É inegável que a música é algo com o qual as pessoas se conectam.
De modo geral, e com exceções, o excesso musical fala a impulsos utópicos e mercenários. Por outro lado, os musicais são um prazer e uma fuga, um antídoto para o anti-herói. Em uma era de programação atomizada, suas trilhas sonoras - que vão dos Beatles e Dolly Parton a Nicki Minaj e Imagine Dragons - visam o apelo de uma grande barraca.
Pessoas de origens e mundos muito diferentes podem ter uma experiência compartilhada de gostar de uma música, disse Lesley Wake Webster, o criador de Perfect Harmony.
Por outro lado, há um desejo claro de replicar um sucesso como Glee, que gerou turnês, shows companheiros, vendas de álbuns. E os executivos sabem que um número musical pode ser carregado imediatamente, com trechos - um caminho rápido para o envolvimento dos fãs e uma maneira furtiva de esticar o orçamento de publicidade. Uma música pode ser GIF, tweetada, Tik-Toked. Federle me contou, com orgulho, sobre as centenas de vídeos cover de uma das novas canções de seu programa, Eu acho que meio, você sabe, já havia gerado.
Ainda assim, dedilhar um ukulele não garante que se tornará viral, e as séries musicais têm uma história duvidosa. Quando eu estava crescendo, depois de The Partridge Family, antes de Glee, uma série musical era basicamente uma piada. Cop Rock, alguém?
Existem apagões mais recentes também. Esmagar, um relógio de ódio sobre a produção de um musical fictício da Broadway e Galavant, uma fantasia de comédia de espada e feitiçaria, foram canceladas após duas temporadas. Viva Laughlin durou apenas dois episódios e Flight of the Conchords se cancelou automaticamente quando o estresse das filmagens se tornou muito grande.
Mas o sucesso de Alegria, assim como de outros programas recentes como Nashville e Crazy Ex-Girlfriend, provou que a série musical pode prosperar.
ImagemCrédito...Fred Hayes / Disney Plus
ImagemCrédito...Justin Lubin / NBC
O que pode ter sugerido que a maioria desses novos programas foi idealizada por vice-presidentes de marketing. Mas a realidade é mais complicada e, em alguns casos, mais pessoal.
Perfect Harmony, um romance entre um esnobe professor de Princeton (Bradley Whitford) e um coro camponês, parece uma combinação feita em um grupo de foco. Mas Webster baseou-se em seu avô, Arthur Wake, um diretor de coral que passou seus últimos anos sendo mentor de cantores na zona rural de Kentucky.
Mesmo um show como High School Musical: The Musical: The Series, desenvolvido com o objetivo expresso de capitalizar uma franquia existente, tem seu lado artesanal. Segue-se um grupo de alunos do ensino médio encenando High School Musical como seu musical do ensino médio. Federle, seu showrunner, cresceu como um garoto do teatro.
Eu sei que nada é mais mágico do que a primeira vez que você está ensaiando com um grupo de pessoas e o piano começa, disse ele. Então ele recusou o Auto-Tune, faixas de apoio e orquestrações e arranjos complicados. Deixamos suas vozes se quebrarem, deixamos suas vozes alcançarem um pouco as notas, disse ele.
Cada série deve decidir como assimilar música e história. Em Perfect Harmony, Katy Keene e as séries High School Musical, a música é principalmente diegética, o que significa que ocorre dentro da história - os personagens cantam porque estão em ensaio ou em um bar de karaokê. Soundtrack, uma série sincronizada labial sobre um grupo variado de Los Angeles, e a Extraordinary Playlist de Zoey, sobre uma jovem programadora que pode ouvir os pensamentos mais íntimos de seus companheiros são franciscanos por meio de canções populares, abordando coisas como musicais da Broadway. A música simplesmente aparece, em qualquer lugar, a qualquer hora.
Mas essas pausas de dança e corridas melismáticas ainda precisam ser conquistadas, então regras estritas foram elaboradas sobre por que e como os personagens de um show deveriam cantar.
Austin Winsberg, o showrunner da lista de reprodução extraordinária de Zoey, escreveu um manifesto de 27 páginas estipulando que cada música tinha que revelar o personagem, conduzir a história ou pelo menos fazer uma piada. (Além disso, mãos de jazz e linhas de bumbo foram lançadas.) Trilha sonora, criada por Joshua Safran, o showrunner da segunda temporada de Smash, construiu a história do show em torno das canções. Ele construiu listas de reprodução para cada personagem e deixou as canções, normalmente de quatro a seis por episódio, guiarem o enredo.
E ainda, como Webster admitiu, às vezes é como, ‘Puxa, não seria muito divertido tê-los cantando agora?’
Dito isso, diversão não foi uma palavra que muitos dos produtores musicais citaram. O ritmo sem fôlego da televisão episódica e as demandas adicionais de música e dança fazem uma combinação implacável.
É incrivelmente desafiador, disse Winsberg, um veterano da Broadway. Estamos tentando fazer um novo musical a cada oito dias; leva oito musicais anos para chegar à Broadway.
ImagemCrédito...Parrish Lewis / Netflix
Assim que os escritores sabem de quais músicas um episódio precisa, um supervisor musical deve liberar os direitos dessas músicas, se já existirem, ou encomendá-las, se não existirem. Às vezes, os atores têm uma semana para trabalhar em uma música, às vezes apenas algumas horas para aprender suas partes antes de criar uma faixa de apoio, em um processo conhecido como pré-registro.
Até a sincronização labial requer prática. Você realmente tenta alinhar a respiração com a respiração do artista, disse Paul James, que estrela Soundtrack.
Os coreógrafos têm uma programação igualmente frenética. Kelly Devine teve que chamar Katy Keene para os ensaios da coreografia às 5 da manhã. James Alsop, o coreógrafo da trilha sonora, lembrou-se de ter ensinado passos para o elenco o mais rápido que ela conseguia inventá-los. É assim que sei que é um presente, disse ela.
Uma música normalmente requer mais tomadas e mais configurações do que uma cena de diálogo, e cada gesto deve corresponder à trilha de fundo. Como alguém que fez ação e musicais, é tão grande quanto sua maior sequência de ação, Safran me disse. O que significa que às vezes pode parecer um acidente de carro. Kate Reinders, uma artista da Broadway que estrela em High School Musical, disse: Às vezes você sente que nunca vai chegar lá.
Ou talvez você vá para outro lugar. Jane Levy, que estrela a lista de reprodução extraordinária de Zoey, disse que durante uma música e dança, parece que as moléculas no ar ao nosso redor mudam de repente.
É um pouco mais alegre, um pouco mais conectado, acrescentou ela.
Vários showrunners e criativos me contaram a mesma história: seria o 10º take ou o 20º ou o 30º, com todos exaustos. Mas, à medida que os atores cantavam, novamente, a equipe começava a se mexer, quase impotente, no tempo.
Isso é o que só um musical pode fazer, disse Federle, fazer a equipe de cabeleireiro e maquiagem dançar. É por isso que ele recentemente decidiu aumentar a ordem das músicas para a segunda temporada de High School Musical de dois para três números por episódio, um movimento que ele descreveu como realmente insano.
Quando falei com a coreógrafa Mandy Moore, da Lista de Reprodução Extraordinária de Zoey, ela descreveu a pressa, o estresse, a sensação de que nunca teria tempo de preparação ou ensaio suficiente - e por que ela adora isso, de qualquer maneira.
Quando uma grande história pode encontrar uma música perfeita, ela disse. É melhor.